演奏诠释探讨1整体性.PDF

第四章 演奏詮釋探討 舒曼的音樂所要表達的意境與情節大過於譜面上的資訊，身為詮釋者要賦予 更多想像力，將音樂作彈性的調整。作品《狂歡節》的標題雖然是一首熱鬧而喧 囂的節慶音樂，但當中角色的種種情緒包含了人生的情感投射，有期待、瘋狂、 激情、活潑等，所以詮釋者在詮釋的當下，除了理性區分音樂上的材料外，也必 須感性地投入音樂，尋找詮釋上更多的趣味性。 在前一個章節，筆者以《狂歡節》的文本為討論對象，對音樂素材作了初步的 分析，這一章節將針對演奏上的各個層面，包含力度、速度、觸鍵、踏板等，作 實際演奏上的詮釋探討，希望藉由這個過程，更能掌握到文本中豐富的表情，更 貼近舒曼的音樂內涵。 4.1 整體性 十九世紀初期的作曲家，常藉由性格小品(Character-piece)來描繪特定的情 緒，有時作曲家會加上標題來確定音樂的意涵，若沒有標題時，演奏家便要根據 音樂素材去想像、發揮。舒曼就是擅長以性格小品寫作的作曲家，自舒曼之後， 性格小品漸漸被廣泛使用，因為性格小品的曲式結構簡明而單純，以三段體為 主，是一種主觀、自我、感情、個人化的創作，很符合浪漫主義的精神，而《狂 歡節》就是屬於此類型的作曲，有 22首小品集結而成。在《狂歡節》這個大標 題下，有一個附標題「由四個音符所作的小景」，我們可以了解舒曼想要在作品 的動機上作變奏，形成許多不同的主題群，創造大型的套曲架構，而且在這 22 首小品中各自都具有標題。 對於這類型的作品，為了表達整體性，演奏家必須一氣喝成地演奏，這時，短 曲之間速度上的銜接是非常重要的一環。承襲前一時期古典樂派的奏鳴曲速度的 法則，樂章排列分別為快板、慢板、快板，《狂歡節》也有許多快慢穿插的樂段。 速度的快慢會影響演奏者的呼吸，雖然音樂中的元素自然會形成規律的呼吸系 統，但演奏者在執行演奏時有時會因為情緒緊張而無法找到最佳的自然呼吸點， 所以必須根據樂句，運用不同的呼吸技巧，來幫助詮釋作品。 在 22首短曲中，每一首的速度略有不同，銜接的時間可以根據前後樂曲的速 度與風格來判斷，例如「開場白」、「德國風圓舞曲」與「帕格尼尼」，「開場白」 為獨立的導奏樂段，類似前奏曲的功能，所以在開場白最後一個和絃音響結束 後，演奏者可以釋放掉前面急促的情緒，準備進入第二首較為內斂的短「 Pierrot 」 譜例( 3.3) ;而「帕格尼尼」為間奏曲，反覆「德國風圓舞曲」後才結束，因此， 可將這兩首短曲視為一體，所以「德國風圓舞曲」銜接「帕格尼尼」時可較為緊 湊些，結束後深深地吸氣後再彈奏「告白」譜例( 3.26 至 3.29) 。 另外，若以和聲作為考量，和聲尚未解決時，銜接的時間可以緊湊些，例如 38 「Florestan 」的最後一個和絃，和聲上為 g 小調的屬九和絃譜例( 4.1 虛線表示) ， 沒有結束在主調上，而是經由「 Coquette 」第一個樂句轉而結束在降B 大調譜( 例 4.2) ，所以演奏上建議可以銜接快一點。另外，我們在「Chopin 」短曲結束的 地方也發現有相似的手法，因為「 Chopin 」結束在降A 大調主和絃上，最後一 個和聲為琶音音型，結束音在降 A音，而降 A音同時也是下一首短曲「 Estrella 」 的第一個音，所以在「 Chopin 」最後一音延長後，演奏者的心理持續著降A的 音高，緊接著彈奏下去，音樂上會更具接續的效果譜例( 4.3及 4.4) 。此外，依據 樂曲標題的成對性 筆者在第二章所提到的角色成對現象( ) ，例如丑角人物「白衣 丑角」(Pierrot)與「彩衣丑角」(Arlequin) 、虛構人物「尤塞畢斯」與「佛羅倫斯 坦」，在演奏上皆不宜停留太長的時間，必須視為一組，讓聽眾能強烈感受到標 題人物的對比。整體而言，《狂歡節》為一個完整的作品，所以在多處銜接的地 方，建議都不宜過久，必須考量作品的完整性，使音樂保持流暢。 4.1 Florestan mm.45-56 4.2 Coquette mm.1-5 4.3 Chopin mm.11-14