浅析柴科夫斯基《六月船歌》钢琴演奏要点与练习方法.docVIP

浅析柴科夫斯基《六月船歌》钢琴演奏要点与练习方法 　　摘要：柴科夫斯基是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。本文以《四季》套曲中的《六月船歌》为研究对象，从它的曲式特征上就演奏要点和练习方法进行了探讨。 　　关键词：《四季》 《六月船歌》 曲式特征 演奏要点 练习方法 　　 　　 柴科夫斯基，伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，俄罗斯民族乐派代表人物，俄罗斯艺术中仅次于列夫?托尔斯泰的音乐大师。二十世纪80年代，音乐爱好者把他的名字排在“音乐巨人”贝多芬之后，被誉为“俄罗斯音乐之魂”。 　　 钢琴套曲《四季》就是柴科夫斯基的名曲，以其短小精致的内容、丰富的艺术形象在世界钢琴名曲中独树一帜，深受广大钢琴爱好者喜爱,而《六月船歌》又是其中被演奏最多的作品之一。它描绘的是夏日的夜晚人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠然荡漾的情景。演奏好一部作品，首先要看演奏者能否深入理解作品准确地揭示作者的内心情感并将它充分地表现出来，其次要引起听众共鸣。这不仅要求演奏者有着良好的演奏技术，还要求演奏者对音乐作品结构加以剖析与理解，将两者完美结合，才能准确地揭示出音乐作品的思想内容。 　　 笔者将从《六月船歌》的曲式特征入手对它的演奏要点和练习方法进行探讨。 　　 一、钢琴曲的曲式结构特征 　　 《六月船歌》是复三部曲式，有引子跟尾声，并采用对比式插部。 　　 1.引子（1―2小节）以g旋律小调的主和弦为伴奏，营造出船儿在水面摇荡的画面。 　　 2.全曲第一部分是带再现的单三部曲式。第一乐段a（3―12小节）由两个乐句组成。第一乐句是规整的4个小节，而第二乐句巧妙地运用第一乐句的开头做材料，进行织体上的加厚使得此乐句成为了一个扩充了的乐句。b乐段（13―22小节）以降B大调开始，整体色彩明亮一些，在 a段的织体上发展并在最后的四个小节回到了g旋律小调。接下来23―32小节重复a乐段并且采用了一个嵌入的终止（既是第一部分的结束又是第二部分的开头）。 　　 3.插部（32―51小节）是一个对比型单二部曲式。a乐段（32―40小节）由刚刚结束的g旋律小调转到??同名大调。不仅在速度上比第一部分稍快，并且在织体上也出现了很大的变化。一强一弱的主题动机出现，形象地给听众展现了小船在湖面上荡漾的画面。b乐段（40―51小节）较a乐段速度更为紧张，情绪上到达了整曲的一个顶峰。第二个乐句最后扩充的两个小节，利用连续的重属导七和弦的强大的音响效果，给听众造成波涛汹涌，风浪齐来的感觉，然后音乐戛然而止制造了一个开放性的结尾，减七和弦没有解决，但是却给人一种意犹未尽的美感。 　　 4.过渡（52―53小节）利用了第一部分主题材料的反向进行，引出再现部。 　　 5.再现部（54―83小节）与第一部分大体上差异不大，它加深了和声内声部的处理，由单一的线条变成了多声部的进行，好像是两个人情感交融的对话。 　　 6.尾声（84―99小节）一个特殊材料的运用使得这个尾声非常新颖。末尾交替出现的主和弦与属和弦借用插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现。接着连续的琶音和弦，使摇晃的音响渐渐变弱，犹如小船在水波轻微的拍击声中消逝。规模宏大的尾声加强了再现部的意图，将整个曲式的对比主题材料加以适当的概括，进一步强调作品的主要乐思，使作品更完满地结束。 　　 二、钢琴曲《六月船歌》的演奏要点和练习方法 　　 1.第一部分 Andante cantabile(如歌的行板) 　　 采用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4/4拍子的节奏，来表现俄罗斯的平底船均匀划分的节奏。引子采用g小调的主和弦，有一个二连音的音型，演奏者要细腻地处理好该伴奏音型，既要表现节奏的平稳，连线尾部的和弦声音又不能太过突兀。 　　 接着是主题旋律的出现，既明亮又柔和。演奏时要强调音乐的层次感，首先要将旋律从心底悠然自得地歌唱出来，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从指尖“流”出来，同时要学会分辨弹出的声音是否如歌，是否表达出了要创造的意境。同时，每小节中低音要保持歌唱性低音线条，中声部除了有节奏和优美的和声伴奏外还出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当地加以强调。a乐段再现时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则要从p的力度中加强出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。 　　 2.插部 　　 节奏鲜明，旋律自由流畅。音乐逐渐的热烈起来，乐句从慢开始加快，平行的三、八度尽量要用连奏，注意36小节开始的和右手呼应的左手的连线小旋律与连线头尾音的处理，不能太随意。在处理好速度与力度变化的同时，通过一拍一换的踏板控制使和声色彩的变化体现得更加充分。 　　 第二主题：Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分。非常活泼的