解析罗贝尔.布列松代表作品《电影书写札记》.docVIP

解析罗贝尔.布列松代表作品《电影书写札记》 　　作者简介：谢立新，男，1955年生，南京市群众艺术馆馆员。 　　 　　 　　 摘 要：《电影书写札记》是法国电影大师罗贝尔?布列松的代表作品，体现了罗贝尔?布列松对电影艺术的执着追求，也凸显了他的电影艺术观和从业经历。特别是他对电影艺术真实性的追求，达到了电影艺术界一般人士所难以企及的高度。 　　 关键词：罗贝尔?布列松；《电影书写札记》；电影艺术；演员 　　 “假作真时真亦假，无为有处有还无。”――《红楼梦》中的这句名言，在布列松的身上并没有应验。 　　 《电影书写札记》是法国电影大师罗贝尔?布列松（Robert Bresson）的代表作品，他中学毕业后从事绘画，30年代起参与电影制作，到80年代共拍成包括《贞德的审判》、《扒手》等十三部经典名作。这本犹如航海日志一般的札记，简洁、直率，是他在从事他命名为“电影书写”的事业中进行的点点滴滴的思考结晶，也是对他自己所创立的“电影书写”理念所完美的诠释。 　　 对于布列松而言，他自己不是各种手段的实践工具，也不是电影脚本的执行人员。因为“手段愈多，善用手段的能力愈减”①，而“每拍一个镜头，要在我已有的想象上觅放新盐。即时创新”。②布列松警告自己不可做执行人员，导演导地不是别人而恰恰是自己。他把导演的能动性和创造性提升到了一个极高的高度，没有预设，也没有外在手段的敷衍式的搪塞。 　　 电影艺术的另一个重要角色是演员。布列松宁可使用模特儿这一称呼，也不屑于称之为演员。正如他将自己的“电影书写”与舞台剧般的电影严格区分开来一样。布列松的电影世界里只有两类影片：“一类运用舞台剧手段（演员，场面调度等），并以摄影机来复制； 另一类运用电影书写手段，并以摄影机来创造”。③布列松口中的舞台剧式的影片即我们日常所见的电影，演员按照导演的指令进行表演，导演按照一定的脚本执行拍摄，并拍下演戏中的演员，事后再按照一定的顺序进行剪辑，这样的影片称之为舞台剧却缺乏最重要的一个因素，即演员的血肉之躯与观众的现场互动，这样的影片仅仅是一种表演的摄影复制，如??一幅画或是一件雕塑或是任意一件艺术品的摄影复制，虽然仍然保持着艺术品的原貌，但是却没有任何创造，也无法真实再现艺术品在现场所形成的气场，无法给观者提供面对真实艺术品的现场体验与心灵交互。如同欣赏一幅画作，仅仅只是观看照片，所观察到的是画作的总体概貌或由此联想到其内在的意蕴，但当你真切地站在这幅作品的面前作近距离的观赏时，画家创作时每一笔的色彩运用与下笔力道都是特殊且值得探寻的， 更有如乱笔画中交叉叠错的乱笔，虽看似混乱但实则每一道交叉都是经过精确的安排，它所呈现的空间感和荒芜感只有直面艺术品才能真切地感受到。 　　 电影书写如同一个亟待重组的魔方，任一个镜头、声音、画面都无法独立存在，也不含有确立、清晰、无法改变与转化的意义，它们仰赖各自的位置排列和彼此间的关系而得以完整自身的意义。 　　 “影片中最虚假的，莫过于舞台剧那种抄袭生活，并模仿矫饰情感的带有自然感的强调。”④ 　　 用一种经过反复练习的技巧来模仿所谓自然的腔调、声音或者说是单一标准的所谓自然的行为，越是炉火纯青越是离自然越远，处处都是自然感但却与自然没有半毛钱干系。所以布列松的电影里，他的“模特儿们”的表演几乎不含任何表演的痕迹，他的模特儿追求的不是表演自然感，而是表现出本能， 甚至表现出他们深深隐藏着的连自己也从未知晓的方面。他想要借此压平影像从而让“电影书写”内在的冰山浮出水面。在看《扒手》的时候，确实，演员的表演和传统意义上的表演比起来简直毫无演技可言，但是正是这种毫无演技可言的表演却让我觉得舒服，让我能够自然地融入影片水面之下的“冰山”，摆脱了貌似自然的演技所带来的矫饰的情感流露。 　　 曾经想过，是不是存在悖论，布列松一方面要求模特儿完全出离传统的舞台剧式的表演方式，另一方面又无法完全摆脱指导模特儿按照剧情来表演的传统导演方式的窠臼。 　　 布列松在他的电影书写中赋予了模特儿极大的重要性和自主性。他的模特儿都是天地之间唯一存在的独特个体，“灵魂、肉体皆无法模仿”；他们不需要进行表演，因为他们“全身是脸”，因为他们“活动的身体上有个活动的头，当中有双活动的眼”，因为他们的外表之下，在他们的前额和双颊后面是他们没想到自己拥有的特质；他的模特儿不需要导演提供表演意见，因为在布列松的眼里，他们“自动地有灵感，有创意“，他们的存在即是理由，他们的一举一动即是一种艺术，只是你需要一副转换视角的艺术眼镜，去体会去挖掘。 　　 “一下叹息、一刻静寂、一个字、一句话、一阵嘈杂声、一只手、你的模特儿全身、他的面孔、或静、或动、或侧面、或正面、一幅辽阔的景致、一个狭小的空间……每样事物恰在其位：这些都是你唯一的手段。”⑤