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论中国画理论对意象油画影响 　　摘要：中国的意象油画经历了几代人的努力，中国画的传统意象理论也一直伴随在他们的创作中。在这一过程中，意象油画最大程度地渗入和包含了中华民族的文化气质和审美心理，在他们的作品中，都体现了中国化的文化观念、人格境界和审美格调。 　　关键词：中国画 精神内核 意象 意象理论 意象油画 　　20世纪60年代初期，董希文就曾经认为：“油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。”在20世纪的中国油画发展历程，也正是以此为主线，进行着本土化实践的探索。 　　 一、中国画的美学思想和审美理念 　　 受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。因此在中国山水画里没有必要去讲究画面所描绘的是哪儿，试图寻找作者的视角以及作者作画的立足点，都是对中国山水画的误解。因为这不是中国画的特点，中国山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”⑻便形成了中国画的一大特征。 　　 中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”很早以前的中国画论就有了这样深刻的阐述，可见中国画的起步就是一种比较高级的艺术。笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“千山鸟飞绝、万径人踪灭”独特意境。对景写生中国画家也有，但不是创作，只是收集些素材???了。 　　 二、中国画理论对意象油画的影响 　　 从明清之际到现在油画传入中国的历史当中，从早期的西画东渐到现代的油画民族化、本土化，各个阶段都有人从本民族传统文化艺术中吸收养料，赋予油画这外来艺术以更鲜明的民族特色。 　　 1.气韵在油画中的运用 　　 齐朝著名的画家和理论家谢赫在其著作《古画品录》中提出评画标准“六法”，其中第一法即是“气韵生动”，是品画的最高美学准则，谢赫把它视为“六法”之本。例如，在表现对象时，重视对“神”（神态）的把握，在“不似”中求“似”，使形象更具概括性，调动欣赏者联想，张彦远《历代名画记》所述：“画之逸品气韵生动”，齐白石也说过：“妙在似与不似之间”。气韵可以说是一种格调、一种意境、一种精神。气韵之美成为当代许多油画家的普遍追求，并多方面地从中国画中汲取审美智慧,它们的审美趣味直接影响着中国油画的“笔墨情趣”。吴冠中是学贯中西的艺术大师，他在油画、水墨、彩墨、速写及艺术理论和文学创作等方面均造诣卓著。若将他的作品加以提炼，我们可以感觉到常有某些共通之处--民俗气味。他的油画中带有浓郁的中国情调，如吴冠中的《江南春》和《苦瓜家园》两幅画是中西结合的一个典范，画家以写印象写感觉取代面对客观对象的写生，注重抒发主观情绪，强调“意”的表达。不拘泥于形似或笔到，有时意到笔不到形不似，增强书写因素，色彩更为单纯、整体形象更为凝练，意境的传达也更典雅蕴藉，充满东方的、民族的情调。在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒，充分运用线条的魅力，出现类似中国画“点擦皴染”的手法，既有逸笔泼彩的意境，又具有表现主义风格形式的痕迹。整个画面具有很浓的写意趣味性，让人看了回味无穷。 　　 2.中国画中的线对油画的影响 　　 中国历代画家们都一直很关注线条的研究和实践,如近代中国的吴冠中先生在线条中找到出路自己的风格和绘画语言。他自如地运用了这两传统。在他的某些老树作品中正是用交错重叠的毛笔线条构成形象。在他的一些讲究构图的作品中（包括气势磅礴地描绘古城废墟的作品）线条把通常是正面描绘的平块面连接起来。在这类作品的代表作中，如《双燕》及《邻屋》，画面上准确的直线与精致的构图比例产生了有条不紊的排列效果。在绘画造型中,可以说中国的传统线条给油画的创造注入了很多新的元素和形式。 　　3.油画抽象表现中的中国画元素 　　抽象绘画有部分的倾向与中国绘画精神很接近，尤其与中国的文人画，如抒情的和纯绘画性的，在构想上西画也有许多借用中国“禅”的思想及中国画面的空间虚实的利用等等。抽象艺术的中国语境和中国境界是由中国的艺术传统所规定的，中国绘画中的意象、意境、写意、泼墨、泼彩、等传统语言，足以成为构造抽象艺术“中国文本”