类型视听技术.docVIP

　　2012年的中国电影市场呈现出与往年截然不同的景观，遭遇了电影产业化改革十年来的首次重创。国家广电总局电影局10月19日发布了2012年1至9月的电影票房数据，前三季度全国票房121.7986亿元，同比增长27%，其中，国产片票房49.3217亿元，进口影片票房72.4769亿元，国产影片占据票房总比重的40.49%。截止12月份之前，国产影片唯有《画皮2》以7.264亿元的票房进入到内地票房排行榜前十位。 　　客观上看，这一并不美好的数据与年初制定的“中美电影新政”有一定的关系，在原来的每年二十部进口片配额之上，新增加的十四部特种分账影片（以3D 、IMAX为主），将极大地填充内地的电影市场，与国产片抢占市场份额，今年前三季度的市场反馈便是一个信号。 　　在“后新政时代”，面对有着百年工业基础和世界性发行网络的好莱坞，中国电影该何去何从成为中国电影人需要共同面对的产业和美学课题。产业道路涉及到的外在因素较多，变数也因此较大，调整的步伐更依赖天时、地利、人和。但在电影创作内部，则存在着相对稳定的规律性常识，对这些规律的掌握是中国电影水准提升的一个硬性要求。所以，在电影产业高速路还在兴建的同时，电影创作人员需要反思自己的创作模式，如何才能让国产影片更好地与观众拥抱。电影创作规律纷繁复杂，并非三言两语便能概括，本着基础性、实用性的原则，本文试图从三个方面——类型、视听、技术出发，主要结合2012年上映的国产影片去理解创作规律，力争得到一些常识上的认定，并做出学理反思。 　　一、类型之惑 　　类型电影是一个国家电影工业的基础。如果把电影工业看作一个金字塔，那么理想的模式应该是：各种规模的类型电影占据金字塔结构的主体，而塔尖的部分则是各种实验电影、作者电影。一个国家电影工业的繁荣不是取决于影片整体数量的多寡，而是要看是否有一定数量的类型电影作为支撑，有几部高质量的伟大艺术作品引领。好莱坞电影在一百多年的工业发展中，积累了一套成功的类型电影经验。这种经验成为好莱坞可以在全世界范围内取得成功的主要原因。 　　中国电影经历了长期的计划经济体制，未能形成一套市场化、工业化的电影流程，与之相对应的是类型电影发展相对滞缓。市场化工业体系中的电影生产流程是自下而上的行为，从主流观众的需求出发，为其定制产品。而当下的中国电影整体上还谈不上工业生产，更多地表现为“导演中心制”统摄下的电影创作，这种创作则是自上而下的行为，表现为创作者向观众输出自己的个体体验和诉求。当下的中国电影创作主体大多接受的是精英电影教育，这种教育赋予了创作者鲜明的个体体验精神以及文化担当意识。这种理念无形中将创作与主流大众的审美划清界限，自然也就偏离了类型电影创作的初衷。 　　类型电影有一套稳定的叙事系统。它以主流观众的审美取向为支点，提供诸如爱与尊重、自由与梦想等简单、普世的价值观念，力争填平文化鸿沟、清除理解障碍。中国的电影创作者大多不重视类型电影的这种规律，拒绝与观众进行情感对话和沟通，结果只能离观众越来越远。以今年上半年上映的《杀生》为例。该片改编自小说《设计死亡》，原本通俗的名字被赋予了宗教的味道。片名的变化便可以感受到导演的电影审美取向。如果以小说名字结合电影剧情来看的话，很容易为电影总结出一条叙事脉络：一个不遵守集体规则的人最终被集体设计直至死亡。影片走了一条政治隐喻化的路线，讲述了个体与集体对抗最终失败的寓言故事。但是，《杀生》从片名就让人不知所云，继而人物关系也交代不清，线索杂乱无章，整部影片故作神秘，充斥着神经兮兮的扭捏做作，成为一个无法被归纳的类型。其实，《杀生》在影像视觉上还是做了很多努力，虽然故事的环境空间集中于一个封闭的小村庄，但是却采用了多种运动手段，力争多角度、多视点地呈现一个离奇的人物群落，也使得空间富于变化。但正因为“反类型化”的创作隔断了与观众的有效沟通。类型电影需要提供清晰的价值观，《杀生》显然不想让观众理解得那么自然，所以只能沦为导演自身创作系统内循环的一部电影。 　　类型电影是个封闭的系统，不是所有的元素都可以进入到叙事之中，过多的信息会像迷宫一样将观众引入迷途。在中国电影发展的现阶段，《搜索》作为一部通俗电影还是比较令人满意的。但是如果对影片提出更高的要求的话，我们同样可以发现，影片存在类型含糊的缺陷，原因在于影片在叙事上封闭性做得不足。《搜索》通过一个公交车上不给老年人让座事件的网络曝光，致使曝光者、被曝光者以及二者相关联的人物卷入其中。既是一部反映网络暴力的社会问题剧，也是一部反映中年危机的小三电影，同时还是一部凄美的都市爱情电影。如此这般的架构既显露出陈凯歌的艺术野心，同时又可以看出陈凯歌放低了姿态，企图与观众进行情感交流。但一部影片的时间容量是有限的，这注定了影片反思不够彻底，爱情表达也不够极致。相对