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意象造型设计在产品设计中应用 　　[摘 要] 意象造型设计作为产品设计的一种理论模式,其重要性正逐渐被现代产品设计师认识到,虽然我们频繁的用到意象造型来进行产品设计,却并不明确它的真正概念与含义。国内对其理论认识上的缺乏,使我们很难真正驾驭这种模式来为自己的设计带来更高层次的提升。造型,色彩与材料作为意象造型的三要素,需要我们深入的理解,并且其对功能性与审美性的关注,同样需要我们去深入研究。 　　[关键词] 视觉 要素 功能性 审美性 品牌 　　 　　一、意象造型 　　在历史中关注设计的人都提到过一个关键性的课题,人们是如何获取客观事物的信息的。人类的第一感知系统告诉我们,获取信息的主要手段是视觉上的,其次是触觉。鲁道夫.阿恩海姆的《视觉思维―审美直觉的心理学》中提到“视觉乃是思维的一种美的基本工具。”实际上获取设计灵感的主要来源便是通过眼睛观察大自??,并通过思维转换,将这些具象的东西加以抽象而应用于实际产品设计中。当这些产品再被消费者观察,认知,理解的整个过程就是我们要讨论的主题,意象造型设计在现代产品设计中的应用。 　　从字面意义去理解,“意”与“象”都是一种主客观的交互过程,将现存造型通过设计师的主观经验思考过程抽象化为另外一种造型,这实际上是一种内容与形式,主观与客观,自然与文化的转换与创作过程。 　　“意象”二字可以追溯到最早的艺术创作中,它属于文化的内容,艺术家可以单单为了自己的灵感、风格和经验创作出至高的艺术作品。特别是在绘画作品中,他的目的仅仅是满足受众精神层面的需求,例如在图1的《独钓寒江图》中,为了追求空灵,也为了给观者更多的遐想空间,绘画者大量留白,整幅画面,只一条小船和点点水纹。然而在现代社会的产品设计中。 　　利用意象造型的方法来创作产品时,却不可能只为这样一个追求来完成自己的作品,产品设计的最终目的决定了,设计师必须要考虑使用者在实际应用中的功能需求。好的意象造型设计在带给人们愉悦心情的同时,还会让使用者感觉到它的舒适性,以及使用它会为自己带来的反思过程,这种反思过程是使用它之后带给自己的心灵慰藉,就像是品尝了一味设计大餐,其快感不言而喻。 　　二、意象造型的元素 　　那么究竟该如何才能创作出好的意象造型设计,设计师需要关注哪些因素,这是需要我们来系统讨论的问题。 　　1.造型与材料在意象造型中的作用 　　从已经被发现的石器时代中的半坡文化遗址中,发现了很多带有鱼尾纹的陶器,其中以鱼尾纹陶碗最为出名,在历史的长河中,它已经有了几千年的历史了。陶碗的表面布满了鱼尾纹造型的图案与线条,根据研究人员的说明,这与早期的图腾现象有很大的关联,人们希望通过这种方式向上天祈求可以获得更多的食物,当然也可以浪漫地认为是古人在审美上的需求的一种诉诸方式。 　　在图2中碗表面的纹饰充满了大胆的想象,线条自由流畅,以碗底为中心向四周扩散开去,碗口呈扁曲状,这绝非单单为了造型上的美感塑造,而是出于功能的需求,这样处理的碗口不容易发生破裂问题,并且易于饮食过程的进行。 　　另外要提到的是它的材料,这也是我们祖先的灿烂之处,他们能够通过对自然的观察,挖掘其中可用的之处加以模仿,变为自己可以生产使用的器具。陶的特性在于其间充满了管状的气孔,用这种材料做成的器具保存的食物既能保持干燥,又不易变质。究竟这种材料是如何被发现的已经无从考证,但是它带给人类文明进程的关键之处还是被现代人类认识到,这种在材料与造型上的双向成功使它成为新旧石器时代交替的里程碑。这不仅使我们看到古人智慧的璀璨之处,更让我们懂得了其中的精髓。从另外一个角度理解,古人在几千年前就告诉了我们,意象造型设计中对材料与造型的双向关注才是产品设计中应该注意的因素。既包括审美层面的,又包括技术层面的。 　　自然中的造型元素丰富多样,如何才能选择性的将其转化到实际的产品设计中,是需要设计师思考的问题。 　　2.色彩在意象造型中的作用 　　宋朝钧瓷乳浊青釉碗(见图3)在造型上与石器时代的陶碗无太大区别,只是取消了扁曲的碗边设计,取而代之的是在碗口镶上一层金边。然而代表这个时代工艺的却是碗的釉色,色彩虽然是单一青色,但却极富韵致,明度和纯度上均匀地过渡,通体晶莹。这种色彩的变化是中国瓷器的代表特征,这也反映了前人对于这种色彩的喜爱。这其中隐含的意义也不常被人提到,天青之色,在中国是权利上层的附属色,含高贵典雅之意。从现存的古代瓷器看来,也的确给了我们这种感觉。 　　对于现代的工业产品而言,不同色彩代表了不同的含义,黑色和紫色就有厚重高贵和神秘的感觉,浅色调则有明快,活泼的感觉,这种色彩所隐含的内容也是意象设计中所要注意的元素之一。 　　3.功能性与审美性在意象造型中的作用 　　有的时候意象造型设计会与产品的实用性发生抵触,这种情况的结局