简体《京剧表演艺术论语》条 .docxVIP

《京剧表演艺术论语》（49条） 李玉声（1）京剧传统老戏是京剧的根，它承载着京剧的全部，关系着京剧的存亡，传统戏没了，京剧也就没了。 京剧的继承、发展与改进，需以传统戏的程式、形式、格式进行才是正理。对待前辈传下来的东西，要有敬畏感。 京剧要发展，继承要当先。有深厚地传统艺术基础方能“才高八斗”，方可论及，如我所说的：“尊传统而自主，守规范而自由，承师训而自取，施技艺而自然”。反之，有害无益。（2）前辈给我们留下“演戏要知戏情，懂戏理”的箴言，这说明，演戏既有戏情，又有戏理。何为戏情？戏情即戏之情节内容、脉络；何为戏理？戏理即表演之理。表演之理，可以顺戏情而展示表演，也可以舍戏情而展示表演。戏情易懂，评论文章多所论及，戏理则需几十年的表演经验，才能弄懂、弄通、驾驭、运用。如：《斩颜良》戏中，颜良开打下场后，关老爷有句话白：“某观颜良犹如插标卖首尔”，若按戏情，关老爷不把颜良放在眼里，这句话白只需轻轻带过，藐视颜良而已；可是，我父亲教我这戏时，这句话白“插标”二字叫“锣经”，提起调门儿念“卖首尔”三个字，同时配以关老爷独具风采的身段和神气，这么表演为的是把前边儿开打的气氛给镇住，戏不能在关老爷这儿塌下去，这是表演之理，戏理。戏理不止限于演员表演范畴，乐队、服装、道具、盔箱各部门儿在为演员表演服务的前提下，都各自有情况和道理，也属于表演范畴，统称戏理。 我们应该记住前辈的教诲“演戏要知戏情，懂戏理”，不能只知戏情而不懂戏理，甚至无视戏理。（3）红生戏（指关老爷戏）表演八字诀： 善、淡、清、静、文、雅、正、远。老爷戏的形神举止：大气磅礴、肃穆凝重、儒雅至尊、泰若致远、威而不怒、勇而不猛。（4）武生表演艺术十八字诀：简而美、疾而稳、脆而帅、柔而威、松而劲、静而重。（5）武生表演二十一戒：转身儿横着、翻身儿直着、腰里活着、靠旗儿晃着、脚脖子软着、脚底下飘着、步子乱着、身上懈着、手里拙著、嘴里挎着、脸上木着、眼睛楞着、心里空着、神气散着、肩膀儿端着、下巴领着、脖子艮着、四肢撂着、上下拧着、周身僵着、力气拽着。（6）武生要讲究身上，否则，到后来没力气了，技巧的东西不能走啦，到看你劲头儿、味道、火候儿的时候，没有绝好的身上基础是难能成功的，我指的是艺术的成功，不是成名，也不是上电视次数的累计。（7）武生表演四大时弊： （一）不拉戏，不注重身上、功架，重技巧。 （二）嘴里不讲究，唱念字眼儿不是味儿。 （三）不善于表演，不用眼睛，一副脸儿。 （四）不练把子，开打凭力气拽，脚底下、手里头忙乱，不干净，速度不够。（8）武生演员不能忽略唱念、身上、脸上。从武生的唱念、身上、脸上完全可以看出他的表演格调和艺术档次，同时决定着他最终是否能够登上历史的大雅艺术殿堂，攀上京剧表演艺术峰巅，都在于此。（9）武生艺术有别于武行表演，武行重在翻、扑、跌，武生重在功架、身上、脚底下好看，手里头干净，嘴里头讲究。武生唱念要别于武老生，武生有武生的味儿。武生表演要松驰、自然，张驰有制，游刃有余。让人看着舒服，别让人看戏提心吊胆。表演要有恰当的爆发力，要有起伏跌宕、轻重缓急。（10）我不排斥翻、扑、跌技巧，有的戏必须要有翻、扑、跌，如《伐子都》、《周瑜归天》，这类戏没有翻、扑、跌不完美。我的意思是，平常练功拉戏的时候，要根据每出戏的风格趋势，恰当的处理，安排得当，不落卖弄技巧之嫌。（11）武生艺术要有品位，表演要具韵味。要强调展示全面地功法，包括：唱念作打舞、手眼身心步，在练功的时候就得随时注意到这个事儿，比如，练《挑滑车》，要从头儿到尾的练，要拉戏，认认真真地跟在舞台上演出一样，不能就练两个大枪花儿、几个“四击头”、转灯、两场边，完事儿了，照着这么练，枪花儿、走边、转灯练好了，可是嘴里、脸上表演、韵味哪？闹帐、挑车都没过关；照此练法如同一个人爬山，腿和身子上去了，脑袋留在山下了。（12）昆曲武生与京剧武生不完全一样。现在京剧武生更多忽略了唱念精粹，多了技巧表演。我的看法，昆曲武生的风范，近乎，清隽雅致，具文人气质；京剧武生则，沉着凝重，具儒将风范。（13）演员表演从身上反应出来的气派、劲头儿，是演员本人的艺术基础、艺术素质、文化、文学素养、为人品德，融汇贯通，通过表演，反应出来的一种意蕴。是演员自我意识的表现，是演员本人所尊崇的那个“范儿”。（14）演员表演如果以剧中人为基础，以剧中人作为表演的根本、演戏的支撑点，那这个基础、根本、支撑点太过于微弱了。一个剧中人能有多大的资本和能量？能担当得起我们中华民族伟大的京剧艺术的基础、根本和支撑点？需知，演员表演艺术的基础、根本、支撑点是我们中华大地的文化，唐诗、宋词、诸子百家……当看到黄山气象、泰山、普陀山千步沙，演员的五功五法就会获得新的启迪、新的感受、新的内涵意识生成。恐怕剧中人没有这么大的感召力，它发挥不了这个作用，它微