宫崎骏动画音乐在电影中的应用之美和艺术价值论文（共篇）.docVIP

宫崎骏动画音乐在电影中的应用之美和艺术价值论文（共3篇） 　　宫崎骏的动画音乐，给观众营造了一个自然和谐的现实世界，他的动画音乐起着举足轻重的作用，作为具有浓厚东方色彩的唯美主义动画电影，宫崎骏动画里所展示的东方艺术与文化对世界动画电影发展作出了一场生动的动画电影革命，他敢于突破迪斯尼动画多年以来的垄断，开辟了一条全新的动画电影视角，是可以与迪斯尼动画抗衡的东方力量。下面是千里马论文网的小编整理的关于宫崎骏动画音乐论文范例，欢迎大家阅读欣赏。 第1篇：宫崎骏动画中音乐的和谐整生之美 　　《借东西的小人阿莉埃蒂》由英国儿童文学家玛丽?诺顿的《借东西的地下小人》一书改编而来。《借东西的地下小人》发表于1953年，1997年英国真人电影《寄居大侠》亦是从此而来，2010年，宫崎骏将其从英国搬到了东京都小金井市，然而影片依旧透着浓浓的吉卜力特色，讲述的是一个身长不足10厘米的14岁少女和一位小男孩翔的动人爱情故事，2011年该片荣获日本电影学院奖最佳动画片奖。这部动画中，导演是吉卜力工作室的画师米林宏昌，虽然这回宫崎骏退居二线并自己负责剧本，但《借东西的小人阿莉埃蒂》仍然承袭了安静、温馨、唯美的宫崎骏动画特点；画面干净，配乐完美，故事离奇唯美，所以笔者还是将其归为宫崎骏系列动画中的一部。清新唯美的画面，配以塞西尔?科贝尔（CécileCorbel）的电影原声，让本片的童话意境栩栩如生。 　　一、动画电影中音乐的作用 　　音乐，作为一门抽象的语言，是一串有组织的用来表达人们思想感情、反映生活的音符，是通过人类情感感知来影响心灵的一门艺术，它没有固定的语法，却有沟通感情的作用。电影音乐，可以理解为是电影和音乐的产物，它和电影密切相关，两者之间相辅相成。电影也正因为有了音乐的加入，才使其具有更高的欣赏价值和艺术价值。1927年，《爵士歌王》标志着有声电影的诞生，但是最早的电影却并不关照电影的内容，而更多的是为了在放映电影时掩盖放映机发出的噪音，莫扎特、海顿等作曲家的音乐成了这些电影的首选，它们更多的也只是承担烘托影片气氛的任务。1907年，法国作曲家圣桑应邀为影片《吉斯公爵遇刺记》作曲，这成为创作电影音乐的先驱。随着电影业的日益发展和观众观影需求的逐渐提高，音乐发展成为电影必不可少的重要部分，对影片表达有举足轻重的作用。电影音乐的创作也日渐成为人们关注的焦点。 　　电影中的音乐不同于单纯的音乐，要与电影的叙事主题、人物感情、影片背景等因素相融合，是其他艺术手段无法比拟的。电影中存在的音乐，是影片中体现艺术构思的有机组成部分，它在突出影片的情节性、描绘性和气氛方面都起着特殊作用。而且，电影音乐已经成为一种新的音乐体裁，它存在的意义不单单是为电影服务，而是逐渐形成自己的主体性，能烘托整个故事背景，能刻画人物的性格特征，能表达故事的情感基调和感情色彩。强调作品的感情色彩、渲染气氛，揭示主题、激发联想，刻画人物形象，等等，是一门具有特殊指向性的抽象的语法。音乐同各种艺术元素融为一体，使电影音乐完全融入银幕整体流程的创造之中，使得整部影片保持自身的独立性和统一性，这就是电影音乐独特的艺术作用。 　　二、宫崎骏动画中的音乐特色 　　宫崎骏的动画作品向来在动漫迷群体中受到极高评价，细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节，无一不被津津乐道。他在一系列重要作品中，都表露出对生命存在的意义的探索态度，追求理想世界，追问人类的最终命运。在他的观念里，所有的生命都很珍贵，世界是人与自然和谐共处的美好天地，这些都是东方世界特有的天人合一的和谐观念的重要体现。人们在回味宫崎骏独具魅力的动画片时，也常会谈起其中令人过耳不忘的音乐，宫崎骏的动画电影中音乐是其最大的特色之一，营造了吉卜力工作室纯美的宫崎骏动画世界。 　　像《天空之城》《幽灵公主》等影片，故事本身就具有比较宏大的叙事背景，音乐有了很大的发挥余地。虽同是传奇故事，但因事距近十年，风格有着很大的区别，惟一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。《天空之城》是宫崎骏最值得称道的电影之一，影片在它的受众群中有极高的评价。它兼容大器与细腻，张扬与深沉，真实与空想，悲伤与盼望。这种表达方法蕴涵着宏大的气场，这种气场源于令人过目难忘的影像与那首出色的乐曲。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，辅以钢琴小品，童声合唱，圆号，等等。通过这首乐曲，它将属于本身的历史画卷胜利地塑造了出来，并且其中处处充满着难以释放的悲天悯人般的情怀，让我们的情绪时时在这种感动中受到重新的洗礼。 　　关于作品《幽灵公主》，影片的编曲无疑让人从惊叹到惊艳，背景音乐的风格与基调承袭了《风之谷》《天空之城》等影片一贯的辽阔悠远的深层意境，其间又充满着东方音乐的调性，那种特别的调性与影片浑然一体，继而通过大量弦乐，奏出交响恢弘的