戏剧欣赏论文——我对以梅兰芳为代表的程式化表演体系的认识.docVIP

我对以梅兰芳为代表的程式化表演体系的认识 戏曲表演在舞台上必须遵循一定的程序规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、典型，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式，即程式。 程式是中国戏曲艺术特有的表现形式。它具有这样的特点: 不是把生活的本来面貌原封不动地搬上舞台，而是对生活的自然形态进行艺术加工，主要通过精选、装饰这两道重要工序的处理，使之成为一种规范化的表现形式。程式把生活表象的东西加以提炼, 使它高于生活, 美于生活。它夸张变形又虚拟取神, 使之形神兼备。程式中直接运用生活的动作有：开门、关门、进门、出门、上楼、下楼、饮酒、骑马、刺绣等。表演程式还根据美学原则和规律，从大自然各种物类的形象中汲取灵感。身段中如：“兰花手”“山膀”“托月”“坐如钟、站如松、行如风”；技巧中有：“虎跳”“卧鱼”“双飞燕”“扑虎”“搅豆汁”等等。 戏曲程式的特性有：（1）人物类型的程式化。令人印象深刻的是电影《霸王别姬》中，袁四爷问演项羽的段小楼：“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？京剧，中国五大戏曲剧种之一被视为中国国粹。梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。但每个大类之中，又包含若干小类“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界1913年和1914 年，梅兰芳两度到上海演出，受到了空前的欢迎，上海戏曲界改良的热潮也给了他巨大的冲击。当时上海走在开放的前沿，流行的时装戏、话剧、歌曲，尤其是新的舞台都是当时北京所没有的。回到北京后，梅兰芳便开始了他持续一生的京剧改良。1915 年至1918 年梅兰芳自编自演了五部时装戏，多半是抨击封建制度和破除封建迷信的故事，比如：时装戏《一缕麻》、《邓霞姑》等，在当时获得了强烈的剧场效果和社会反响。 由此可见程式并不是呆板、僵化、一成不变的，每一代优秀的表演艺术家都会根据当时时代的潮流而进行程式的新改革、新创造，都在为戏曲程式宝库中添加新的血脉和宝藏。 但程式的改革创新不能背离了传统的戏曲美学原则。梅兰芳先生有句名言，叫做“移步不换形”。他认为：“京剧改革在技术原则上应该让它保留下来，古典艺术有几千年的传统，更得慎重。改要改得天衣无缝，让人家看不出一点痕迹来，不然的话，就一定会生硬、勉强，这样它所得到的效果也就变小了。俗话说：‘移步换形’，今天的戏曲改革工作却要做到‘移步’而‘不换形’。”“移步”即改革创新。要“移”得“不换形”，这里的“形”应指的是戏曲的美学规律及其最基本的程式元素，“不换形”指的是不脱离传统程式的内在规律和组成戏曲程式的基本元素，也就是“技术保留”，使创新的元素糅化于传统的程式规律之中，达到“天衣无缝”。这是创新必须把握的“度”。 由于程式通俗易懂，目的明确，富于表现力和形式美，同时它又为观众留有想象的余地，甚至可以激发观众的想象能力。所以从戏曲艺术观众中心论的角度看来，程式化是戏曲最理想的艺术形式。守住了程式就是守住了戏曲。程式是戏曲的命脉，是发展底根源，对于戏曲来说它起到了至关重要的作用，对于程式的继承和发展，我们应该把握好一个度，我们始终要保持“取其精华”的原则。 程式化的优点是规范化和生活化的结合，剧种特点鲜明；其缺点是形式呆板、僵化，千篇一律，单调乏味，内容易受形式束缚。随着时代的进步和发展，戏曲程式也应随时代的发展而发展。使其跟上时代的步伐而不断进步不断完善。 参考资料： 刘娟娟《戏曲程式化浅谈》——《戏剧综论》2010年06月 常赤岩《浅谈戏曲程式化表演》——《大众文艺》2012年06月 赵婷婷《精雕细琢的身段艺术，跨文化的身体语言，技术的身体表演——对梅兰芳舞台上身体语言的新理解》——《中国戏剧学院学报》2013年08月 沈阳《论梅兰芳对戏曲人物造型改革带来的启示》——《戏曲研究》2011年03月 娄际成《对京剧程式化表演体系再认识》 韩非子名言名句大全，韩非子寓言故事 1、千里之堤，毁于蚁穴。——《韩非子·喻老》 2、华而不实，虚而无用。——《韩非子·难言》 3、欲速则不达。——《韩非子· 外储说左上》 4、不吹毛而求小疵。——《韩非子·大体》 5、胜而不骄，败而不怨。——《商君书·战法》 6、民之性，饥而求食，劳而求快，苦则求乐，辱则求荣，生则计利，死则虑名。 7、以子之矛，攻子之盾。——《韩非子·难一》 8、欲成其事，先败其事。 9、道私者乱，道法者治。 10、巧诈不如拙诚，惟诚可得人心。——《韩非子·说林上》 11、塞翁失马，焉知非福。——《韩非子·说难》 12、长袖善舞，多钱善贾。——《韩非子·五蠹》 13、明主之所导制其