浅论中国古典私家园林中“诗情”与“画意”.docVIP

浅论中国古典私家园林中“诗情”与“画意” 　　摘 要：中国古代文人士大夫在古典私家园林的设计中追求一种入画、入诗、入情、入趣的高尚境界,进而“诗情画意”成为中国古代私家园林最高的审美追求。园主不追求皇家园林的奢华和宏大，只在意其中的雅致和宁静。 　　关键词：古典园林 艺术 诗情 画意 　　 　　中国古典园林主要由皇家园林和私家园林两大类组成，皇家园林一般由皇室、贵族所建造拥有，其特点是规模宏大，园中建筑富丽堂皇。较为典型的如北京的颐和园、北海公园、河北承德的避暑山庄等。而私家园林的拥有者大部分是文人士大夫，其特点是规模较小，建筑小巧玲珑，色彩清雅，如：著名的苏州拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网狮园，扬州个园、上海的豫园等。 　　 　　一、私家园林的发展 　　早在商周时期，园林还仅仅供帝王和贵族狩猎为主，到春秋及秦汉，在自然环境之中增加大量人造景物，开始有了较为正式的皇家园林，至魏晋南北朝时期，由于战乱频繁，又加上佛教思想和玄学的影响，文人士大夫们试图到山林之中逃避现实，其审美趣味亦由宫廷转而寄情于山水园林之中，用“诗”、“画”的意境作为造园主题，同时，渗入了主观的审美理想。中国古代私家园林的基本风格在这个时期奠定下来，进而深刻地影响了皇家园林的发展方向。 　　到了隋唐时期，诗文书画等诸艺术已达到巅峰，不少诗人和画家也亲自参与造园，他们按照自己熟悉的诗论或画论来建造园林，其中，最为著名的当推王维、陶渊明和白居易；两宋至明初,以山水写意园林为主，注重提炼自然山水中的精华、主题明确,个性突出；元代画家倪云林、曹知白等，亦都兼工造园，明清时期，私家园林艺术进入了精深发展阶段，江南私家园林数量骤增，皇家园林甚至开始效仿私家园林。现代保存下来的私家园林大多属于明清时代，这些园林充分表现了中国古代私家园林的独特风格和高超的造园艺术。 　　 　　二、“诗之情” 　　“诗情画意”是中国古代私家园林最高的审美追求，而诗中的“画意”与画中的“诗情”（ 诗中有画，画中有诗），也是中国诗画艺术的主要美学特征之一。在私家园林中，“诗情”包括两种，一种是由于风景的园林之秀美、山水之雅致使文人墨客豪情大发，催生名诗绝句，谓“园景生诗”。另一种则是园林的主人根据诗词意境来建造园林中的山、水、亭、阁，即：“诗生园景”。 　　1.“园景生诗”。在园林的意境内涵以及诗情的营造中，对其影响最大的恐怕莫过于东晋陶渊明了。他在一处“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李落堂前”（《归田园居》）的小 “园”中，过着一种“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”、 “暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”的田园生活，油然而生一种“久在樊笼里，复得返自然。” 、“倚南窗以寄托傲，审容膝之易安”的超然境界。他追寻一种超出同代人的更为深沉的人生态度和精神境界，在田园和劳动中找到归宿，是“魏晋风度”的真正代表。虽然陶渊明选择的是农家田园，但对其来说，关键不是园的大小和位置，而是一种隐逸的心理，即便是建园在闹市，照样可以做到“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏”的“大隐隐于市”的境界 　　“辋川别业”是唐代文人王维则建造的大型山庄式园林，共有二十景，他同裴迪一一赋诗赞咏,成《辋川集》。“飞鸟去不穷，连山复秋色。”的美景是一进别业的第一感受，至人迹稀少的深处，即：呈现“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）之意，这与王维所追求的空灵、宁静、佛学的禅境完全吻合。他的诗意正是“骚韵禅谈意未央”。到“竹里馆” ，则可得以“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”山林的清远渺深和诗人独傲的心绪又为我们呈现出一幅表现文人士大夫优雅情操和风度的画卷。 　　2.“诗生园景”。私家园林中包括厅堂的命名、匾额、楹联，都蕴涵了大量的历史、文化、思想内容。其中，最多的是借助古典诗词文学，建造远景，或点缀、渲染，使园林主人或游客人在栖息和游赏中，化景为情，产生一种意境美。 　　苏州拙政园中有个留听阁，阁前有一个荷池，秋天一到，花残叶枯、秋雨萧瑟，使人有“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”之感，此景乃设计者寄意于唐朝李商隐的名篇《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》。不远处另外一处小亭，夜来明月相照，清风袭人， 则取自苏轼《点绛唇? 杭州》的“谁与我同坐，明月清风我”，之意，美其名曰“与谁同坐轩”。 　　苏州留园中的涵碧山房则取自明朝朱熹的“一水方涵碧，千林已变红”之意。而五峰仙馆出自李白的“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。” 　　 　　三、“画之境” 　　中国古典园林讲究“三境”即画境、生境和意境。所谓画境指的是艺术美，在自然的环境中追求绘画效果。中国古代一些画理和山水画都对园林的发展产生过巨大影响，尤其是文人画派的园林小景。园林的发展反过