歌剧《伤逝》的音乐特点与演唱风格的探析[].docVIP

歌剧《伤逝》的音乐特点与演唱风格的探析 常宁六中：王凌艳 摘要 ：歌剧《伤逝》创作于1981年,是为纪念鲁迅先生诞辰100周年,人民作曲家施光南根据鲁迅的同名小说创作的一部大型歌剧，是我国第一部借鉴了西方歌剧中的表现形式与各种丰富的声乐体裁的一部声乐作品，其又以民族民间音乐为底蕴，体现了中华民族特有的艺术风格与内涵。文章通过对歌剧《伤逝》的背景、音乐特点及演唱风格的具体研究，旨在让我们更加了解作曲家是如何大胆运用西方歌剧中咏叹调与合唱等多种形式，并与民族的语言，感情相结合，创作出一部能抒情与刻画人物心理感情的中国歌剧，从而让人们有更一步探索与关注中国歌剧。 关键字：歌剧；伤逝；音乐特点；演唱风格 前言 中国歌剧是歌剧艺术20世纪早期传入中国后与本土已有的音乐艺术相结合所形成的一种独特的艺术形式，它是一个宽泛的音乐戏剧概念，是在中国民间音乐与外国歌剧等多种艺术形式的基础上发展而成的，是中外戏剧、音乐相结合、相交融的结果。 歌剧《伤逝》创作于1981年,是为纪念鲁迅先生诞辰100周年，人民作曲家施光南根据鲁迅的同名小说创作的一部大型歌剧，是我国第一部借鉴了西方歌剧中的表现形式与各种丰富的声乐体裁的一部声乐作品，其又以民族民间音乐为底蕴，体现了中华民族特有的艺术风格与内涵。我们在欣赏这部歌剧的时候，可以感受到歌剧中那风格独特，旋律优美的音乐，和剧情发展当中每个唱段是如何结合西方歌剧的声乐体裁完美的把每个人物的生动形象给刻画出来。同时感受作曲家在当时的年代所创作出来的音乐对当代歌剧音乐带来了怎样的冲击。通过《伤逝》这部歌剧在创作实践中具有一定创新意义的作品分析研究，得出一些对当今中国歌剧创作实践的启示。我们可以从这部作品的音乐特点与演唱家的演唱风格领略到它的魅力。 一、歌剧《伤逝》的作曲家的背景及创作背景 1.作曲家介绍： 施光南(1940——1990)是新中国乐坛上一位成就卓然的作曲家。他毫无保留地把自己的一生献给了新中国的音乐事业，被人民赞誉为“人民音乐家”和“时代歌手”，是深受广大人民群众欢迎的著名作曲家。他一生创作涉及多个领域，其中，最能体现其艺术成就和艺术水准的当推其歌曲和两部歌剧声乐作品的创作。这些作品既具有鲜明的民族风格和强烈的时代气息，同时又有着他自己独特的创作风格。施光南是我国著名的人民音乐家，也是歌剧《伤逝》的音乐创作者。他的一生创作了大量的声乐作品，作为二十一世纪最重要的作曲家之一，正是他丰富的声乐作品创作经验的基础上，创作出来歌剧《伤逝》这部优秀的歌剧作品。 施光南在各个不同的历史时期的作品中，都能确切地展现那个时代的精神风貌，表达了一种对祖国、对人民的深情厚爱，对幸福生活和美好爱情的赞美、歌颂。施光南的创作充分顾及到自己与人民息息相关的朴素的感情，并用他纯洁、质朴的感情感染着每一个人，也正是通过自己不停地学习和实践来履行他的誓言：“用作曲来为祖国服务” 。 2.作品简介 小说《伤逝》创作于1925年。鲁迅唯一的一篇以爱情婚姻为题材的小说，后来为纪念鲁迅诞辰一百周年，由王泉、韩伟作词，施光南作曲而创作出来的大型歌剧《伤逝》便应运而生。这部歌剧于当年夏天在北京首演，曾以独特的风格、感人的音乐得到了音乐界的高度赞赏。歌剧剧本、剧词和音乐，都出色地再现了原小说的深情和诗意，以新颖的歌剧语言体现了原作所蕴含的对自由、幸福强烈的向往，对冷酷的旧社会封建意识的无情揭露、沉痛控诉；它整个剧本反映出来对旧中国封建社会的制约给追逐爱情，追逐自由的年轻一代的青年男女所带来的毒害与摧残，强烈的抨击了封建社会对人性自由的磨灭。走过封建时代的施光南在经受“文革”等的苦痛与悲伤，怀抱着对文革时期的反思与批判，把这部改编小说的歌剧《伤逝》完美的呈现出来。 二、歌剧《伤逝》的音乐特点分析 我们可以看到在这部由施光南所作曲的大型歌剧《伤逝》中，作曲家充分运用美妙的音乐，特别是歌剧演唱的手段，来表达剧情的发展和剧中两位主人公的丰富的内心世界，是作曲家的创作重心。为此，他大胆借鉴了西方大型歌剧的创造经验，只在极少几处保留用白话式的对白外，其他都是运用音乐和歌唱来表现的。不仅如此，为了突出这部歌剧的音乐性和抒情性，作者打破了以往歌剧分幕分场的传统习惯，将原作的情节以“春”“夏”“秋”“冬”四季的顺序，来结构全剧。并从音乐结构上适当注入大型器乐创作奏鸣曲式的结构原则。即将|“春”与“夏”作为全剧音乐的“呈示部”，用以陈述两位主人公的爱情，将“秋”与“冬”作为全剧音乐的“展开部”，集中表现这两位主人公由爱情的欢乐和幸福，逐步走向失望和破裂的戏剧性矛盾愈益加深的剧情变化过程；然后，进入一场双人舞的“插部”与“春”的再现作结束。 歌剧《伤逝》突破了一般戏剧分场方法的束缚，按照音乐布局来构筑戏剧结构，采用“春夏秋冬”四个季节的交替，喻意剧中人