论文--美术鉴赏.docVIP

《清明上河图》之美术鉴赏 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。 以宋代张择端的《清明上河图》为例，它是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。同时这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，我们可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 当然这是从历史的观点出发，从美术鉴赏的角度去看这幅画，它以简单的线条勾勒出了形形色色的人物、房子等生活中常见的场景，难能可贵的是，这些不丰富的线条却表达出了人物的丰富的情感。同时往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。特别是在集市上一段画作，画出了北宋时代的建筑、人物穿着同时又有趣味不同的人物表情的显示共同描绘了一幅当时栩栩如生的集市场景。 《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。 据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。 还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。但是更多的专家认为图取名为《清明上河图》，其含义就是清明节去河边（具体干什么暂不探讨），而图尾柳树边正是主仆一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公，那么《清明上河图》名字的含义就完全可以诠释了。反到是有些专家认为画的开始部分来的唐突，好像人为的裁去开头部分，因为原画开头部分有宋徽宗的题字，被裁剪获利之说更有可信度。 从分段赏析来看，在首段，主要以汴京郊野的春光，描绘出了农家住所茅舍的所在，同时还有小桥流水以及老树和扁舟，在进城的小道上，画下了赶脚的路人以及坐轿的贵妇人，形色各异，在一片柳林的描绘中，还画下了枝头刚刚泛现的绿色。在路上不同的人有着不同的心态，赶脚的低头往城中去，因为驮着的是货物，而妇人却欣赏着路边的春色，刚刚扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 在中段，我好想信步来到了北宋国家的漕运枢纽—汴河，在这个商业交通要道上，我看到了云集的粮船，在茶馆休息的路人，在餐馆吃饭的游人，我依稀也听到了算命的云游仙人在为某家官人在叙述着他家的祖坟是多么的好，当然还有繁忙的王家纸马店，许许多多的人在购买着扫墓祭品。而在河道上，船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉；或船夫摇橹，有装满货物逆流而上，有的再岸边停靠，工人在不停的卸货，显示着一个大都市的繁忙与繁华。印象深刻的莫过与，有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。 我摇摇晃晃的来到了后段的热闹的市区街道，北宋汴京的“经济文化中心”地带，这里以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，我看到的有