谈歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》美学内涵.docVIP

谈歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》美学内涵 　　摘要：《佩里亚斯与梅丽桑德》是德彪西印象主义音乐与象征主义文学结合的典范，剧情取自比利时象征主义作家梅特林克（Maeterlinck，1862—1949）的同名悲剧。“象征主义”文学主张朦胧意境，强调含蓄，用象征、隐喻、联想、暗示以及语言音响效果去创造深远的诗境。本文阐述印象主义音乐的美学基础、象征主义美学内涵，反观其对20世纪歌剧创作有着深远的影响。 　　关键词：德彪西；梅特林克；印象主义；象征主义 　　中图分类号：I207。33文献标识码：A文章编号：1006—723X（2012）08—0164—04 　　一 　　19世纪和20世纪之交的法国文坛可称为象征主义时代。自从波德莱尔的《恶之花》像白昼中的极光一般出现后，这抹现代主义文艺最初的朝霞就横亘在世纪末的天际久久不去。被誉为象征派三杰的蓝波、魏尔兰和马拉美相继登上诗坛，他们用精美的元音、轻捷的韵脚、奇谲的意象和微妙的情绪构筑起一个雕饰华美而又玲珑剔透的梦想之国。19世纪的最后30年，象征主义文学风靡西欧，它的体裁也不局限于诗歌，而扩展至戏剧、小说、散文等几乎所有的文学类型。 　　文学中的象征主义思潮并不孤立，音乐和造型艺术领域与之同步，印象主义画家和音乐家与象征派文学家之间有着密切的私人联系和共通的艺术理想。诗歌致力于用高度修饰和含蓄的语言去传达一瞬间涌动的神秘情感和内在的奇异冲动，绘画和音乐则试图用饱含光影变换的色彩形体和晶莹新颖的和声织体达到同样的目的。印象主义音乐的创始人德彪西正是根据马拉美同名诗歌的意境谱写了这一风格最初的华章《牧神午后前奏曲》，也正是德彪西，在两个世纪之交的几年中，将比利时法语作家莫里斯?梅特林克的象征主义剧作《佩利亚斯与梅丽桑德》搬上了巴黎舞台，用歌剧这一西方音乐最古老最传统的形式将这暮鼓晨钟般的欲念与意象锻造成了永不泯灭的绚丽黄金。 　　凭借《马莱娜公主》、《闯入者》和许多精致隽永的散文，梅特林克在19世纪90年代已被视为最优秀的法语作家和象征主义戏剧的集大成者。取材于中世纪背景的《佩利亚斯与梅丽桑德》出版于1892年，翌年5月首演于巴黎???这部戏剧的出现立即引起了德彪西的注意，这个高贵的天才和辛辣的乐评家此时正从整个欧洲音乐界对瓦格纳的狂热崇拜中率先清醒过来。德彪西曾对他的老师欧内斯特?吉罗说：“我要写作的歌剧应该是一切仅用言说出一半，可以使自己的梦幻嫁接其上；剧中人物是超越时间和空间的，并不是具体存在的，也无需写大规模的场景；而且在必要的时候还能使他自由的赋予戏剧更多的艺术感。”[1]令人惊讶的是作曲家早已蕴涵脑海中的美学追求与志向、多年的生活经历和学习积累，脚本的深刻性内涵和反叛主流的精神气质几乎与话剧《佩》剧中因素完全不谋而合。就这样，正当德彪西努力挣脱瓦格纳主义时，梅特林克的剧本给他提供了一个绝佳的探索新音乐语言并将其与戏剧结合的途径。 　　一个被诅咒的、被禁止的爱情故事，一个由于恋情与嫉妒而导致毁灭性后果的悲剧，一个关于灵魂宽恕和救赎的寓言。国王高洛一方面以佩列阿斯和梅丽桑德是两个孩子来自我安慰， 一方面又忍受着嫉妒和痛苦的心理煎熬。而最终，弥漫的血腥取代了爱情的甜美，为了这个林中女人，哥哥杀死了同母异父的兄弟佩利亚斯。剧中的每一个人都看到了命运的背面，却又无从改变命运的安排……作品以它鲜明的象征主义特征和隐含而强烈的人性因素使德彪西看到了在瓦格纳乐剧洪流之外另寻新天地的可能性。 　　虽然剧本情节和场景与《特里斯坦与伊索尔德》如出一辙，人物气质与作品的整体精神却完全不同——这是烂熟于尘世、浸透了爱药的浓烈而迷乱的叫喊与高踞在天外、被云雾所笼罩的静谧而轻盈的呼唤的对比。德彪西说：“《佩利亚斯》的戏剧很适宜我的美好意图，虽然它有着梦一般的氤氲，却比那些所谓的‘真实生活记录’包含着更多的人性。这之中有一种呼之欲出的言语，它的灵敏足可以延伸到音乐中，延伸到管弦乐的背景中。”[2] 　　二 　　在得到原作者的许可后，德彪西开始用音乐诠释他所理解的《佩利亚斯与梅丽桑德》。整部作品的创作过程对德彪西是一场巨大的挑战，它要求音乐家用音响素材忠实地对应和转化原来完全用文学语言和戏剧场景表达的象征主义内涵与神秘主义色彩，同时还要和已成为歌剧台本的原剧对白协调一致。这部歌剧的终极目的，不是像以往的作品那样描绘人物的内心感受、揭示戏剧情节和矛盾冲突，也不是像瓦格纳乐剧用无数个主导动机的变形和交混来表现作曲家本人事先设定的艺术母题和哲学观念。《佩利亚斯与梅丽桑德》剧中的每个人物用浪漫主义的观点看都是含混、暧昧而自相矛盾的，他们不是有着明确性格和目标的行为主体，却像缥缈不定而略显神经质的敏感灵魂。事实上，剧中人物的命运和总的戏剧情节对于剧本的立意都不重要，这些角色像是被宿命的透明的绳线牵引的偶人，却在举手投