“亚当与夏娃”主题绘画艺术人类学解读.docVIP

“亚当与夏娃”主题绘画艺术人类学解读 　　摘 要：亚当与夏娃作为绘画中常见的题材，已被许多艺术家生动演绎。在亚当夏娃裸体绘画表达中，出现了较为明显的变迁过程。究其原因，既有社会环境的影响，也有文化意识的觉醒。本文试图结合绘画分析和与人类学相关的文化阐释，探求亚当与夏娃这一艺术形象背后的意义。 　　关键词：亚当；夏娃；形象变迁；文化 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-03-0182-02 　　作为人类文明的伊始，亚当和夏娃无疑是最早拥有智慧的，他们的身体美丽而纯洁，他们的心灵羞涩懵懂却又跃跃欲试。然而由于偷食禁果而被上帝逐出了伊甸园，这对美丽的人儿不再拥有安逸的生活，他们的故事从此笼罩了一层哀伤的面纱。亚当和夏娃的美丽与神秘令人魂牵梦萦，但他们的哀愁与痛苦也时刻提醒着我们关于原罪与惩罚的意义。世界上不曾有这样一对男女具有这般初生的美丽，也不曾有这样一对爱人由于智慧的开启而遭到严厉的惩罚。 　　许多著名的画家都创作过以亚当和夏娃为主题的作品，并用无花果叶子来遮盖他们的羞部。事实上，这对夫妇之所以引起画家们的兴趣，与其归于圣经内容，不如说是这个题材适于裸体的处理，或是能更为直接地表现人体的愉悦。并且“初人”的题材，即人类在早期的发展，也是艺术家思考和表现的一个重要方面。有趣的是，画家们不仅将当时的社会文化和自己的情感想象融入绘