浅议知识时代下高职院校艺术教育教学方法探索与创新.docVIP

浅议知识时代下高职院校艺术教育教学方法探索与创新 　　摘要：在知识时代背景下，对艺术类高职教育来说，探索与创新职业教育的人才培养模式和教学方法，实现创新性、计算机化、协作性及实践性应是急待解决和思考的问题。本文以艺术设计专业的色彩构成课程为突破口，揭示其传统教学中出现的弊端，并针对弊端提出了行之有效的教学改革措施，以期促进我国艺术类高等职业教育事业的发展。 　　关键词：知识时代；艺术设计；色彩构成；高职教育；弊端；创新 　　一、引言 　　人类刚刚迈入21世纪的大门，知识时代就直奔人类的生活主题，任何人都无法拒绝时代的变迁，同时也拒绝不了对时代变迁的认识和把握。作为一个正在形成和发展变化的时代，知识时代表现出许多与信息时代不同的特征，如创新性，计算机化，协作性和实践性，无形中对社会领域、经济领域，甚至教育领域都提出了新的要求和挑战。 　　艺术设计专业是高职教育中的应用型专业，与普通高等教育比起来，更偏重专业、实践操作和能力的培养。可对于目前我国的高等职业技术教育而言，大多还是普通高等教育的翻版，缺乏职业技能的培养内容和课程体系，似乎只是改变一下名称，失去了高职教育的实质意义。所以，笔者将以高职院校艺术设计专业中的色彩构成课程作为突破口，就其教学方法进行一些探索，以期带动其他课程的教学改革，从而建立起一套实用可行的高职艺术教育教学体系。 　　二、传统色彩构成教学的弊端 　　由于高职艺术教育起步晚，规模小而沿袭传统美术教学的模式，严重的制约了自身的发展，笔者认为色彩构成教学主要存在以下四个弊端： 　　1、模仿型的单纯配色教学，严重限制了学生的创造力 　　模仿型的单纯写生教学源于欧洲和苏联，随着知识时代的到来，特别是电脑技术的日益发达，这种教学手段在发达国家已逐渐退出历史的舞台。而我国的高职艺术教育仍然一成不变，生搬硬套，使学生花大量的时间模仿前人已有的相关图例，做着单一的配色练习，表现为轻创新重模仿，忽视对色彩构成的发展历程和对色彩科学规律及艺术规律的深入探讨，无法真正调动学生的创造力，激发???们的创造思维，使他们无力创造出富有个性的色彩构成作品。 　　2、表现手法单一，过于强调手绘，缺乏运用电脑技术的能力，无法实现计算机化 　　随着社会的进步，接受并普及新的便利的科技手段服务于教学实践是非常必要的，计算机辅助教学手段的应用，对高职院校教学改革，提高教学质量有着重要的实际意义，但目前许多21世纪数字化生存与发展的能力并没有包含在日常的课程和教学之中，大部分高职院校的艺术教育仍然主张手绘，甚至过于强调手绘，拉长了教学时间，教学模式一成不变，学生花费大量的时间精力放在手绘技法的表现上，造成构思、钻研的时间大大减少，影响了学生研究色彩关系及造型的时间。长此下去，学生感觉疲惫枯燥乏味，直至对色彩构成的学习产生怀疑，教学效果不理想。 　　3、重表面形式的继承，缺乏独立的色彩设计能力 　　从国内高职艺术教育的状况看，大部分学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学系统的色彩理论的学习，色彩的本质对于他们大部分人几乎是个盲区，更多的停留在绘画性色彩的范畴内，缺乏对主观色彩表现和色彩应用的训练，大多数学生的作业流于对形式的模仿，创造意味不重，导致对色彩构成的认识肤浅化，简单化和浅层化，甚至导致与设计专业缺乏联系，独立进行色彩设计的的能力差。 　　4、课堂教学中实践性环节形同虚设，导致与社会各行业需求脱节 　　目前我国高等职业教育艺术设计类的工作室、实习设施及实习场地少得可怜，使得课堂教学中实践性环节形同虚设，所以对色彩构成的授课及学习只能在纸上或教室里完成，在这种环境下培养出的高职艺术设计类学生必然会脱离实践，脱离社会，在应用性和技能型的层面上与社会各行业的需求严重脱节。 　　三、色彩构成教学改革措施 　　基于以上对色彩构成教学出现的四个弊端，笔者根据多年的职教经验提出个人的四点拙见，以供参考。 　　1、抓住色彩构成教学重点，培养创新性思维能力 　　色彩构成不同于传统的绘画色彩，色彩构成是主观意念的表达，是色彩在生活中的运用，色彩构成可采取多方位、多角度的观察及多元化的表现方式来训练。同时，在色彩构成训练的过程中，教师可以不断启发学生的创新思维，充分发挥学生的创造精神，丰富他们的想象力，激发他们的思维活力。比如可以指定几个产品类型，让学生根据它们的使用功能处理出相应的色彩效果或让学生展开对色彩构成的讨论，启发学生寻找市场上色彩构成成功的案例并进行分析。 　　2、采用多种教学方法，增大色彩构成课外技能操作量 　　根据学生的特点，一般高职院校都会把课程模式定为2+1（或2.5+0.5）模式，即前两学年在校学习，后一学年在校外实习。在这样短暂的时间内，我们尽可能的把职业技能传授给学生，运