浅析张力在品特戏剧《月光》中体现.docVIP

浅析张力在品特戏剧《月光》中体现 　　哈罗德·品特被公认为是自萧伯纳以来最伟大的戏剧家，50多年的戏剧创作生涯中，他写下了大量的优秀戏剧作品，几乎包揽了所有西方的文学奖项。品特的戏剧作品在文学界曾经一度受到质疑，但是也受到了很多人的高度肯定，褒贬不一，正是在这些争议中，品特戏剧作品的知名度也大幅度提升，并在2005年获得了诺贝尔文学奖，这也是对品特的戏剧作品的再次肯定。品特的戏剧作品也如其人，充满了两面性：荒诞中带有一定的现实性，威胁之中带有一定的戏剧色彩，黑色与白色的强烈对比感的运用，悲喜交加之中的虚实结合，使得这些二元对立因素相互碰撞和糅合，让这些相互对立着因素显得更加融合，这就是文学的一种新批评方法——张力。可是学术界目前对于品特戏剧的研究中心主要放在了荒诞喜剧和现实主义的归属、家庭伦理剧、语言剧、心理分析和女性边缘的研究上，对于品特戏剧中的对立因素的交融和语言的变现张力却没有过多的涉及。张力作为文学批评和研究的新术语，已经被广泛地运用到小说和诗歌等文学形式的语言文本和结构层面的对立统一分析上，所以，本文将选取品特的经典戏剧代表《月光》为载体，在文本分析的基础之上，对剧本中的虚实和悲喜张力的艺术性进行探讨。 　　一、关于品特的戏剧作品《月光》 　　《月光》是品特的最后一部以家庭伦理为题材的戏剧，故事发生在一间装饰华丽的大房间内，主人公是将死的安迪和他的妻子贝尔。在这房间里，他们一边试图和自己的儿子取得联系，一边回顾着自己曾经对婚姻的背叛；正在隔壁房间的两个儿子弗雷德和杰克玩着和“名字”、父亲有关的游戏，对于父母的呼喊置若罔闻。在这部戏剧开始的时候，在月光的照耀下，我们看到了他们已经死亡的女儿的灵魂，在这部戏剧中，虽然她已经死了，但是她一直像家庭成员一样存在于这个家庭里。在戏剧的结尾，面对即将来临的漫长而孤独的长夜，面对父亲呼喊儿子的迟迟无果，这时候女儿的灵魂出现了，成为了父亲临死前对于儿子的绝望中唯一的一个希望。在戏剧中，父母间的婚姻游戏，儿子在房间内玩的名字游戏，女儿的灵魂等都使得剧本的情节变得难辨真假，笑中带泪，充满了神秘感，也使得剧本变得扑朔迷离，语言的悲喜交加的张力也变得更加明显。因此何其莘先生曾这样评价品特先生的戏剧作品：在品特先生的戏剧作品中，人物的语言对话和现实生活的情境非常的接近，戏剧作品整体上又显示出一种说不出的神秘感，给人一种捉摸不定和模棱两可的感觉，正是这种自相矛盾的语言特色造就了品特戏剧的语言亮点。 　　二、品特戏剧《月光》中的虚实张力 　　戏剧作品一般通过艺术的手法，通过用假设的情境来表现真实的生活，通过设计生活中的人物动作、对话、情境和故事来表现。“虚”主要是指戏剧中的虚拟、假设和虚假；“实”主要是指戏剧中的现实场景和真实的事件。在品特的创作理论中，谎言和真实的糅合和交织就是我们生活的现实世界，人物在现实生活中的对话语言其实并不是他们想要表达的意思和真实的感受，而是为了掩藏他们的真正动机和目的。所以，在戏剧创作中，人物的语言对话其实就是一层面纱，或者说是一张面具，真实的含义和意图隐藏在这语言背后。在戏剧中，人物表面看是沉默不语的，可是在沉默的背后却隐藏着个人最真实的意图；也许看着是滔滔不绝的人物对话，可能也是过眼云烟，一静一动的语言具备了巨大的艺术张力。 　　艺术家艾略特曾经这样形象地说过：中国式的花瓶艺术，在表面上我们看是静止的，但实际上却是在不停地运动之中。在艺术家们看来，这种动静有机结合才是艺术品的真正魅力所在。在《人论》这部作品中，著名的美学家卡西尔这样说过：“真正的艺术品是在静态中包含着一种运动，在运动中相对静止，真正的艺术会让我们看到隐藏在人们内心最深处的和最具多样化的动态特征。这些具有节奏的韵律，形式其实就是我们所感受到的生命在运动的过程。”动静的虚实张力在品特的戏剧作品中主要体现在剧中停顿和沉默的艺术性的运用中，在品特的戏剧中会因为思维的空白或者人物对话无法继续进行下去而突然中断而陷入一种可怕的沉默和死寂之中。此时看着是静止的，但是此时无声胜有声，人物的内心思想斗争和人物相互之间的激烈斗争依旧那样激烈，所以在这假象的背后，隐藏的是不停地运动。 　　在戏剧《月光》中，安迪在临死之前变得絮絮叨叨，语言粗俗，对妻子也是蛮横不讲理，不停地对其进行羞辱，但其实这并不是他的本意。面对即将来临的漫漫长夜，安迪的内心感到恐惧、害怕，他是多么迫切地希望他的两个儿子可以到他的床前，可是即便是他妻子的百般呼唤，也无法将自己的儿子叫到床前。安迪对于妻子的蛮横不讲道理主要是自己和儿子的感情疏远，见不到自己两个亲生儿子的内心苦闷、烦躁和愤怒绝望的极端表现。在戏剧中，安迪和妻子的对话多次因为无法继续进行下去而中断和进入沉默，每次当安迪无法控制自己发怒的情绪时，彼此之间就会陷入沉默，这也许是安迪感到了自己