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野兽派审美深远影响 　　摘 要： 野兽派是二十世纪的西方艺术中颇带反叛色彩的角色，紧随野兽主义出现的表现主义绘画是受野兽派影响最大的艺术流派。野兽派对各国美术事业的发展作出了突出的贡献。 　　关键词： 野兽派 立体派 表现主义 油画界 　　在野兽派一举成名的两年之后，即1908年，立体主义画家毕加索和布拉克，还有格里斯、莱热、德洛内等人在卡恩韦勒画廊举办了一场同样风格奇特的展览。当马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格独特的作品时，曾惊叹他们的绘画内容只不过是一些立方体。评论家沃塞尔借用了马蒂斯的这一说法，把毕加索等人的艺术称之为“立体主义”。由此，立体主义这个在二十世纪西方美术史上最具有轰动效应的流派诞生了。 　　显然，毕加索和布拉克是受到了现代绘画之父塞尚的启发。塞尚把物体当做圆柱体、球体、圆锥体来塑造，重视几何形体的画面构成。毕加索等人将他的理论进一步地发展，创作出把题材简化并分解为立方体造型的立体主义绘画作品。他们通过对不同体面的分解并进行重新组合来完成对形象和物体的创作。严格说来，他们的绘画和塞尚的艺术一样，同属于“结构主义”绘画的范畴。而近乎和他们同一时期的马蒂斯等人的野兽派绘画则类属于“表现主义”绘画。所以野兽派和表现主义绘画一样，重视直观感受和自我表现，而并非那些“立体”的形。无论在效果上、方法上还是绘画理念上，立体派和野兽派都是针锋相对的。但是，如果把它们看做是西方现代艺术发展过程中的相继出现且相互平行的两个流派，那么这种论断是存在很大的偏差的。 　　有人说，毕加索和马蒂斯二人的绘画初衷就是对立的。一个创造出平面的绘画效果，另一个就一定要反其道而行之，变幻出风格一新的立体主义。姑且先因为他们迥异的风格和绘画理论赞成这种论调。那么，他们对西方传统绘画的反叛性和革命性的特点却是一致的。他们对传统绘画的革新运动和对现代绘画的建设和创造的本质是无法对立起来的。相反，他们出乎意料的统一，并做出了同样的努力。并且，作为那个时期同样声名昭著的两个画派，相互的审度和注视是不能避免的，甚至在这个???程中，他们潜移默化地受到了对方的影响。而这些影响无疑都是积极的、正面的。在何振志所著的《艺术——迷人的领域》中写道：“第二次世界大战后，两人相距不远，过从甚密，在马蒂斯年迈生病时，毕加索甚至用车子把画送去给他看。”①而二人的画作中，在色彩的表现力、绘画中“形”的创造和构图等诸多绘画因素上都有着或多或少相互影响的成分。 　　野兽派和立体派的艺术革新是文艺复兴以来最全面和最根本的艺术革命。他们虽然针锋相对，但是他们却不约而同地摈弃了成规和教条，创作了一种感人的绘画风格和艺术语言，形成了一种对传统的反叛力量。甚至可以说是他们声势浩大的合力造就了后来现代艺术自由奔放、多姿多彩的局面。如果说塞尚打开了现代艺术的大门的话，那么野兽派和立体主义提供的崭新的、充满生命力的造型方式与观念则把屋顶和四壁也全都推倒了，使艺术界呈现出一片明朗的艺术风景。尽管两个派别在另辟新径时，都遭到一些墨守成规的人的否定和排斥，但它们作为绘画史上的创新力量，必然相得益彰地并行出现了。 　　野兽派无疑是二十世纪的西方艺术中颇带反叛色彩的角色，紧随野兽主义出现的表现主义绘画是受野兽派影响最大的艺术流派。表现主义绘画的艺术表达富于情感性和绘画语言夸张变形的特点，显示出与传统再次背道而驰的轨迹。并且野兽派和表现主义绘画同属于表现绘画的范畴，注重情感抒发和个人风格，不拘一格。表现绘画与结构主义绘画构成了西方现代主义艺术的两个最主要的流派。结构主义绘画组建了一种非自然的画面空间结构。而表现主义绘画则是以其极具冲击力的绘画语言抒发了强烈的个人情感，使绘画作品成为精神性和情感性的表现符号。 　　马蒂斯关于“准确不等于真实”的理论是西方现代艺术的主要艺术纲领之一。德国表现主义绘画吸收了野兽派绘画的成分，强调自由的自我表现。1908年在德累斯顿的现代美术展上的野兽派作品使表现主义画家基希纳震动了，并且影响到他作品的创作。他喜欢运用大面积而色彩强烈的色块，笔触自然却又粗犷自由，表现出以往画家很少见的直接的热情和魄力。可以说这位受到野兽派鼓舞的画家激进的尝试是相当有成就的。在他的作品《有阳光的花园》中可以看出马蒂斯对他的艺术的影响。这幅画在视角上和马蒂斯的《敞开的窗》很类似，而在色调上则与马蒂斯的另一幅作品《窗外景致》有雷同的地方，他们都用言简意赅的手法表现了绿色屋顶的房子和蓝色的树木，不同的是马蒂斯似乎要说明一种静谧安详的气氛，而基希纳要表达一种忧郁夸张、光怪陆离的情绪。 　　基希纳的《撑日本伞的姑娘》是他的代表作品，和马蒂斯在1905年创作的《戴帽的女人》相似，简直就是同一个风格的作品。 　　《戴帽的女人》中的马蒂斯关心绘画色彩的表现力量和笔触的美感，从《撑日本伞的姑娘》中我们同样看到了