于无声处是拂晓与于漪老师格言和学习资料集锦合集.docVIP

于无声处是拂晓与于漪老师格言和学习资料集锦合集 于无声处是拂晓 于无声处是拂晓 于xx就要出书了，这是毫不奇怪的事情，一则因为她的实力，一则因为她对文学的眷恋，还有一帮文友的摇旗呐喊。我与于晓见过几次面，没有深交，但从仅有的几次见面中，我感觉到她朴实得令人窒息，现在放在我案头的11万多字的散文一如其人，不事雕琢，体现了巴金先生所说的“艺术的最高境界就是无技巧”。她是不会拿腔拿调的，他写的人是凡人，她叙的事是小事，她说的理是微理，她抒的情是温情，我读她的这些篇什，我发觉我欣赏的是潺潺的小溪，是一种典型的阴柔流畅之美，我发现欣赏的是绿了天涯的芳草，是一种典型的温情绵绵之美，于是，我觉得这个世界上不只是有惊涛拍岸的壮美，不只是有古木参天的崇高之美，而于晓所表现的美正是我这样的凡夫俗子最乐于接受的美，这样的美一样让我炫目，一样让我心颤，一样让我流连忘返。于晓的叙述功力是天成的，不可模仿，更不能克隆，没有技巧，但入木三分，她在《岁月深处的疼》中要从母亲的嫁妆——抽屉柜引发对一个贫瘠时代的回忆，对逝去十一年的母亲的回忆，开头极为自然，却十分凝重，她说：“踟蹰，然后一步步靠近它，似在靠近一段不忍惊扰的岁月。它静静地立在北墙的一隅，恬淡得如屋前屋后静默的土坯。”寥寥几笔，写出了作者内心的矛盾，多少过往不堪回首，多少记忆片段不能再触摸，但人什么都可以失去，唯独不可失去记忆，于晓必须走回时光深处，去与过去对话，去与过去交流，于是首先触摸那抽屉柜，她母亲的抽屉柜，古色古香的那种，我幼小的时候有过记忆，那雕花那图案都是人工绘制的，被时代淘汰已经几十年了，怀旧的人们不忍丢弃，似乎在缅怀曾经的青葱岁月，于晓并不是怀旧派，她母性的血液里流淌着对母亲的爱，她不能不借助怀旧的外衣去流淌那些无微不至的爱，她的爱是那么细腻，细腻得消弭了时空，你看，她这样写她母亲的抽屉柜：“那时的它非常靓丽，深红色的漆身犹如被打磨的珍珠，泛着晶莹剔透的光泽；把手两边，镌着几朵娴静的荷花和几对鸳鸯。鸳鸯是爱的象征，那种美好，不弃不离的厮守犹如母亲向往的爱情！鸳鸯的周围，水波微微荡漾，浅浅地泛着涟漪。这涟漪如彩虹，如云霞，将母亲的心情妆点得五彩缤纷。这时的抽屉柜是朝气的，是绚丽夺目的，它就像母亲的新生活，承载着满满的憧憬与幸福。”这段文字虽也采用了比喻，虽也化静为动，但词语与词语的搭配亲密无间，没有生拉硬拽之嫌，达到了唯美的程度。于晓的叙述语言是十分灵动的，可算得上是灵气飞扬，他在《篾匠父亲》一文中这样写道：“正月初三回娘家，还未踏上台阶，就听到清脆的破篾声由堂屋里窜出来。篾声在空旷的田野上空打了个回旋后，和寂寞的老屋轻轻触碰，使老屋明显地多了几分生气。隐约有清香飘过，清香漫过鼻翼，浸入脉络，直抵灵魂！”这段文字诠释了什么是灵动。什么是灵动呢？写得太实太满不是灵动，写得太虚太空不是灵动，灵动是虚实结合，或化实为虚，或化虚为实，达到虚实相生的境界。破篾声原本诉之听觉，但作者用一个“窜”、一个“打”、一个“碰”，将破篾声写得声色形俱备，于是破篾声便耳可听之，眼可视之，手可摸之；清香原本诉之嗅觉，但作者用一个“漫”、一个“浸”和一个“直抵”，将清香与细流建立起了天然的联系，让人感受到清香不仅是清香，而且是一种温婉的水流，可以滋润人，陶冶人，净化人，这在立意上就明显高出一般写手。于晓对人物的刻画总是独树一帜，令人遐想的。在《 花殇》一文中，她这样写青姐：“她的嗓音很大，很粗，噼噼啪啪像炸豌豆。”“她生得浓眉大眼，唇红齿白，是绽放在乡间一朵朴实的花。”“她笑的时候，连村庄都会亮几分。”“青姐总喜欢穿一件灰白色的对襟小褂，扣子从上到下扣得熨熨帖帖，捂红薯一样捂着已经发育饱满的胸部。她走路时，两条粗大的辫子会随着身子的弧度左右摆动不停，像两只黑色的蝴蝶翩翩而飞。青姐力气大，干活利索，十七八岁便能踩打稻机，挑谷穗子，一阵风似的不甘落后。”青姐的嗓音噼噼啪啪像炸豌豆，一任读者去想象声音的粗，声音的大，声音的脆；青姐浓眉大眼，唇红齿白，是绽放在乡间一朵朴实的花，一任读者去填空青姐的美，去想象青姐朴实的程度；青姐的辫子像两只黑色的蝴蝶翩翩而飞，一任读者去想象青姐的朝气、青姐的活力、青姐青春的诱人气息；青姐一阵风似的不甘落后，一任读者去想象青姐的勤劳，亲姐的上进之心。可以说，写人，如果能让读者想象这个人有多美就有多美，这才是穷形尽相，淋漓极致，如果没有给人想象空间，那你笔下的人物的美是有限的。因为，现实中的人永远是不完美的，只是无限趋近完美，而于晓用一只灵动的笔将青姐写到了完美的地步，这实在难能可贵。正是因为青姐的完美，她的抗婚，也导致了她最凄美的结局，用喝农药的方式结束了强加于她的婚姻。假若不是于晓刻画人物手法的独特，她的写人叙事的文章就绝不会抵达人心。于晓的每一篇文章视角很小，但并不是风花雪月的吟咏，也