爱丁堡前沿剧展 没有钱人更容易走进剧场.docVIP

爱丁堡前沿剧展 没有钱人更容易走进剧场 　　爱丁堡前沿剧展带来了几场好戏：《安德鲁和多莉尼》让人又哭又笑，《教室也疯狂》叫人捧腹不已…… 　　但也许最令观众惊叹的是它的票价：花100元就可以坐在第四排的最正中。策展人水晶、制作人袁鸿说， 　　他们想看看，没有广告预算、极少媒体宣传，只凭戏本身的力量，能走多远。 　　来自爱丁堡艺穗节 　　去年八月，爱丁堡艺穗节开幕，水晶和袁鸿接受英国文化委员会的邀请，到爱丁堡去看戏。那是爱丁堡最热闹的日子，大街上满是艺术家和旅行者，三四千个作品、数万场演出正在发生。在那里，袁鸿12天看了48场戏，他遇到一个来自巴西的艺术家行程更周密：12天看了96场。 　　从英国回来，水晶觉得应该把爱丁堡的戏带到中国来。考虑到单独一出戏不足以让观众感受到爱丁堡的氛围，她想办一个不太一样的活动，让大家看到爱丁堡艺穗节的丰富性。2012年秋天，首场《安德鲁和多莉尼》在上海大剧院上演。 　　之所以把这次剧展最多的活动放在上海，袁鸿称这是因为上海的戏剧基本是成熟而真实的，氛围并不比北京差。另一个重要的原因是上海大剧院为剧展提供了很大的帮助，上海大剧院此次为剧展开放了许多空间，包括新闻中心、展览场地等等，场租也是友情价。但在北京，他们很难找到一个类似的场地，可以同时有大、小剧场及展览、活动场地。这次剧展在北京的一家剧场演出时，演员的化妆间和观众区只隔一道布帘，当袁鸿向剧场反映这些问题时，对方的态度是“我们就这样”，以至于他只能在附近的酒店为演员们单开了一个房间来换衣化妆。 　　戏剧使人相遇 　　好在这些都没有影响演出的效果。开幕戏剧《安德鲁和多莉尼》是一出默剧，由三个演员、七个面具完成。灵感来源于法国作家安德烈·高兹的小书《致D》，讲述了一对夫妻一生的日常相伴，这出戏感动了很多人。在北京演出的最后一场，剧展发起了一个活动，“写给陌生人的一封信”，观众带来一封自己写的信，再带走一封。“给陌生人一种倾诉和祝福，诱发了很多故事。”水晶说，“这就是戏剧的魅力：让人们相遇。” 　　剧展中的《教室也疯狂》???香港导演郑树荣的作品，它是一出形体喜剧，在今年爱丁堡戏剧节中进入最优作品前一百位，这是华语剧场难得佳绩。来自英国的《看着我倒下》采用的是街头表演的形式，这个剧团头一次来中国，心中有很多惶惑，戏中还要用到火，他们很担心条件所限，最终的效果不如预想。水晶和袁鸿做了许多工作，在演出前还努力劝说一部分观众离开自己的座位，站着观看并参与到演出中来。演出后观众对这个戏的评价分野很大，但水晶觉得这正是自己该做的事：这种形式新、成本小的戏，一般的商业演出不会引进，剧团也不会自发前来，只有民间戏剧人凭借自己的眼光和资源，让中国观众看到形式更丰富的戏。 　　“因为是剧展，我们可以有更多元的视角来挑戏。如果只能带一部戏，肯定会选择偏正常的、容易卖的，但剧展给了我们空间，可以选择不一样的戏，脱离以前的局限。” 　　剧展中也有许多衍生活动，且全部免费开放。“爱丁堡戏剧节海报展”展示了历年戏剧节的海报及剧目海报；“表演工作坊”邀请剧组讲述表演经验，并进行小范围的表演训练；“放映单元”把一些无法参与展演的戏通过影像放映出来。 　　少宣传，低票价 　　水晶和袁鸿的团队常驻人员并不多，这次剧展更多用到了朋友和志愿者的力量。最忠实的志愿者非汤唯莫属，剧展在南京进行时，她自己花钱买了100张票送给当地大学生剧团的成员；在杭州，她买票请自己的同学、老师、亲戚来看，还出席了媒体见面会，讲述了几年前和袁鸿一起在爱丁堡看戏的经历，总之，汤唯用各种方式尽量帮助水晶和袁鸿推广这个剧展。 　　更多的志愿者也在剧展中被培养起来，同时水晶和袁鸿也多了许多为国外艺术家服务的经验。此次剧展也有遗憾，《教室也疯狂》演出时，郑树荣导演没有跟全程，导致戏的水平有所波动。“国外的剧团可能有一部戏在演出另一部戏在准备，但绝不会有两部戏同时进行。郑树荣是个很认真的导演，但那段时间他同时有四部戏在做。我常常跟年轻的编导说，尽量一段时间就做这一件事，不要做出来就扔出去。有些人觉得戏很容易，像金士杰老师说的，‘便宜’，进剧场便宜，上台也便宜，但戏是要花工夫的，要紧张，不能‘便宜’。”袁鸿说。 　　有意思的是，这次剧展更吸引人的，却是极其低廉的票价：最低公益票价50元，非学生也可购买；100元可以坐到第四排正中；最高票价也无非300元。水晶和袁鸿在爱丁堡看戏，都是5英镑、8英镑、10英镑，12英镑的就是名剧团了，“为什么我们要挣得比别人少、看戏却要比别人多花那么多钱？”对比目前国内许多戏动辄880甚至1680的票价，水晶和袁鸿觉得怀疑：不怕赔本吗？ 　　水晶算过账，除了英国文化委员会给的一些补贴、西班牙政府和香港政府负责的本地演员机票，这样的票价如果上座六成，肯定要赔钱