浅析中国山水画的艺术素在油画风景中的运用 .docVIP

毕 业 论 文 题 目 浅析中国山水的艺术元素在油画风景中的运用 专 业 美术学 教学单位 德州学院美术学院 （盖章） 二O一五年 五 月 三 日 目 录 摘要及关键词 一 山水画的发展脉络和艺术元素 1 （一） 中国山水画发展脉络 2 （二） 传统山水画的艺术元素 3 二 现当代油画风景中山水画艺术元素的运用 5 （一）意境在油画中的运用 5 （二）山水画笔墨在油画中的运用 6 （三）山水画构图章法在油画中的运用 6 （四）色彩在油画中的运用 7 三 我的创作运用与感悟 8 总结 参考文献 英文翻译及关键词 11 致谢 12 浅析中国山水画的艺术元素在油画风景中的运用 摘要： 在当代社会中西文化大碰撞的背景下,中国绘画史上亦出现了许多著名的学贯东西的画家为后人开启了中华民族特色的油画之路，使我们学习绘画的过程中不仅仅要从西方大师的作品中去学习,更加应该发掘本民族的文化魅力。值得借鉴的如艺术名家林风眠、徐悲鸿、吴冠中、张冬峰等他们致力于研究使中国绘画与西方绘画的结合,同时也是西方绘画中国本土化问题的提倡者,他们在将中国文化融入西方绘画中取得了很高的成就。只有民族的才是世界的,才能将中国民族特色的油画风景推向世界画坛,在世界的绘画舞台上绽放光彩 关键词: 山水画艺术元素； 油画风景； 意境表现引言 中国民族的审美概念一直融汇在文人的血液之中并深入影响着画家的创作,作为一名美术系学生,对绘画的喜爱包括在内，我认为一方面了解西方文化,学习西方绘画同时还要将本民族的绘画艺术,审美融入进去。研究山水的艺术元素,对于创造出更好的风景绘画有很大的帮助。传统山水绘画中的艺术元素在中国当代油画风景中如何运用是本文研究的重点，本文主要从中国山水画中寻找艺术元素,并探讨如何在我们的油画风景中运用山水画中的艺术元素,将中国油画风景民族化,并通过学习将山水画中的艺术元素实践在我的风景油画中形成自身的特色。油画风景绘画中,我们可以借鉴的名家有很多，文章将以如下几个部分展开研究:首先了解中国传统山水画的传承以及发展,分析中国传统山水画中的艺术元素,接下来就当代画家中那些绘画中运用了中国传统山水中的艺术元素;然后研究传统山水画中的艺术元素如何在当代风景油画中的运用。最后结合创作谈感悟。 一 了解山水画的发展脉络和艺术元素 中国绘画像似一条绵绵不绝的溪流,渊源留长。而中国油画风景在其漫长的绘画长河中越来越呈现出对中国山水画艺术元素的借鉴，一种写意性文人精神品格的倾向。在艺术创作上畅神写意，强调艺术的一种人文情怀。随着对西方的绘画接触逐渐了解，对风景绘画产生了浓厚的兴趣。无论是绘画中的色彩,还是画面意境的营造,亦或是画家在画面中表现激昂的笔触,灵动鲜活的色彩，都带给我很大感触。（一）中国山水画发展脉络 1 山水画的兴起、发展与成熟 中国山水画的思想核为“天人合一”。尽管中国人在很早的时候就开始了对山神水神的崇拜，但是在表现这一崇拜对象的时候，人们还是选择了具象的神的形象。 后来为了表现的丰富性，在这些神的背后出现了山水的背景，有时也出现在人物画的背景之中。 可以说作为形象背景的山水的出现，是山水画最直接的起源。  由于隋唐时期审美意识的发展，使山水成为画家们表现的对象。其中展子虔《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。其开创的青绿山水不仅影响了李思训李昭道父子使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段，对后代的发展更是起了承前启后的要作用。王维开创了文人诗意入画的山水画,意境入主山水画成为山水画后来转向文人山水的起因。 山水画在五代两宋时期对意境的追求己逐步发展到了巅峰,出现了南宋四大家。他们的画使人通过对画面意境的观想,感受到一种画外的境界,这是山水画向更高境界发展的一次巨变。本时期绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。 元代山水画是继五代后中国山水画的又一高峰,是中国古代山水画抒情写意的最高峰。也是古典绘画审美观念出现明显转折的时期,这一时期文人画确立了主导地位。处于元代特殊的政治背景中，文人士大夫们或寄情于山水,或托言于戏曲。而且他们的绘画不为功名,只是用它来抒发自己的性情。文人与山水的情结显得更加如影随形,这在元四家的身上都有体现,尤其是倪云林, 他的山水画中往往一个茅亭,三五棵树,几块石坡,意境显得非常冷寂荒凉,而且常常不画人,有人问他为什么不画人,他说:当今这世上还有人乎？这充分显示了