浅谈视唱练耳.doc

浅谈视唱练耳 一、视唱练耳的有关理论。 ? ??1、视唱练耳的定义。????视唱练耳是视唱与练耳的总称，它分为视唱部分和.练耳部分。在学习时因两者不能分开，故总称为“视唱练耳”。它们是互补、互进、互利的关系。在学习视唱练耳时，还要同时学习有关的乐理知识，乐理与视唱练耳的结合是非常重要的。视唱练耳是我们进入音乐天堂的唯一通道。它主要训练的是学习者对视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过对这些课程的学习，充分的掌握音乐中要表达的语言，以及对音乐的理解能力、表现能力等。视唱可以用四个字来概括，即所谓“视谱即唱”。如果较详细的描述，则应这样说：把一首从未见过的视唱曲目在一遍之内从音准到节奏都唱的非常准确。? ??2、学音乐的人为什么要学视唱练耳。????视唱就是唱谱子，而谱子是什么？谱子就是音乐的文字，就好像学文化首先要学认字，学美术必须懂得线条和色彩一样。视唱对培养学习者的音乐素质和才能是不可或缺的一门重要课程。对于每位学习音乐的人，都必须具备识谱、视唱、听音、辨音的能力，才有可能在音乐的道路上有所进步和发展。只有具备了视唱练耳的基本能力，才能去接触更多的音乐作品，才不是音乐的门外汉。视唱练耳可以认为是业余和专业的分水岭。从音乐的三个基本要素来说，是旋律、节奏，和声，而视唱练耳恰恰包括了这三个基本要素。从乐感最基本的前几项来说，音高感（细微而灵敏的音准感），音长感（准确而稳定的节拍感），力速感（力度与速度的转折、过渡和变化），调性调式感（各种调性调式的认辩能力）等，都必须通过视唱练耳才能逐渐掌握和获得。在目前的一些视唱练耳教学中，不同程度的存在重视视唱而偏轻练耳的问题。其实听觉训 练有很大的意义。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，因此，对于听觉的训练对视唱有着十分重要的意义和帮助。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。听，是最重要、最基础的；一切音乐技能、音乐理论，都是建立在音乐听觉的基础之上。没有大量的音乐听觉积累，一切无从谈。起对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。? ? 3、视唱的两大任务。? ? 视唱的首要也是最困难的任务是音准，其次是节奏，而花在音准练习的时间往往要很多，用于节奏的练习时间可能只是音准练习的几分之一。????音准练习为什么比较难呢？这要从发音的原理来解释。视唱其实就是把人体作为乐器来使用，如同一把小提琴，人的声带是琴弦，气息是琴弓,身体内的空间是琴的共鸣箱。我们知道,弦乐器的音高取决于弦的紧张度,乐器的弦一般都是在演奏前定好了高度的(如古筝),而人的声带却不能在唱之前定好高度,它如同一种少数民族的乐器,即独弦琴，它在类似古筝的共鸣箱上只有一根琴弦，琴的一端是定弦的把手，每弹一个不同音高就要临时迅速地定一次弦。从这个原理上讲，我们视唱（也包括唱歌）的过程实际上是一个不断定弦的过程,即声带不断拉紧和放松的过程。可以这样讲，演奏独弦琴的人首先是一个定弦的高手，而我们要把音准练好，也一定要成为自己声带的“定弦高手”。????如果说音准的把握主要是音的高低的控制，那么节奏的把握主要是长短的控制，通俗地说来，是个算术问题，所以节奏练习相对容易一些。? ??4、视唱的特殊性。????1〉、跑调的问题。视唱与乐器演奏的不同首先在于视唱有跑调的问题，因为视唱就是音程相对高度的连接，从这个意义上讲，每一个音高都是一个新的起点，在任何一个音高出现不准后，都有可能导致随后的所有音高出现错误，而乐器演奏则没有跑调的问题。拉弦乐器（如小提琴）在按指位置有误时虽然也会出现一些音不准的现象，但在拉到空弦时还会回到原来的调性，不至于一错到底。????可以这样比喻一下，乐器演奏好比是在路上行走，不小心跌倒了还可以爬起来继续走，而视唱却像是杂技演员在走钢丝，万一摔下来就很难再继续下去了。乐器演奏者可以把一支曲目练习无数遍，然后再去参加考试，所以乐器演奏者的技巧水平和熟练程度即使不算太好，在考试中也很少出现大的意外，不至于最差。即使有视奏的项目，也只有节奏和熟练程度的问题，不会有跑调的担心。而视唱者要唱的是一首全新的曲目，最易发生的就是致命的跑调现象，即所谓失之毫厘，谬之千里。所以视唱者的水平如果不是很高，很有把握，就很容易出现跑调的意外，出现很差的结果，任何的一次失误都有可能导致前功尽弃，即如果不能最好，就有可能最差。? ??2〉、学习视唱的年龄。　　学习视唱应该与学习乐器一样，从6岁左右开始练习会有较好的效果，但学习乐器即使从较大年龄（如15～20岁）开始，虽然不可能达到很高的水平，但只要刻苦练习，往往也能达到一般的甚至较好的程度。而学习视唱则不然，如果在年龄较大才开始练习，即使非常努力也往往效果较差，甚至