电影《春光乍泄》中音乐隐喻作用分析※.docVIP

电影《春光乍泄》中音乐隐喻作用分析※ 　　[摘 要] 《春光乍泄》这部电影，显示出王家卫独特的电影配乐才华，王家卫对于人性的思考，在他的电影的音乐里，可以找到很多符号和象征。而《春光乍泄》所体现的音乐，最让人动容的是那背后层层叠叠的隐喻，而最深刻的，就是人性的矛盾，人的思想和行为的矛盾，人的情感与欲望之间的矛盾，人的价值观和行为选择之间的矛盾，这种矛盾，让人无法抉择，而黎耀辉，选择了逃离，而我们在这样的音乐里，又应该选择什么，就值得我们思考了。本文就王家卫电影《春光乍泄》中的音乐隐喻作用做了相应的分析。 　　[关键词] 《春光乍泄》；电影音乐；班多钮手风琴；隐喻；后现代主义 　　王家卫的电影注重对人性的讨论，随着世界进入了一个后现代的时代，人们对于价值的质疑和对于原有的世界观的批判否定也都进入到一个更为加剧的时代。王家卫的《春光乍泄》，主要是利用一个看起来非常特殊的组合，即黎耀辉和何宝荣这一对男同性恋者的阿根廷之旅为代表，整部电影在拍摄的手法上面采用了抖动的镜头、单调色彩等方面技巧，但是其中最为笔者所关注的，就是《春光乍泄》当中丰富的电影音乐以及音乐当中的丰富的隐喻作用。 　　一、《春光乍泄》里面电影音乐、 　　隐喻作用以及主题的概述 （一）社会性与孤独的问题 　　《春光乍泄》当中，何宝荣以及黎耀辉这样的一对男性的同性恋情侣，跑到阿根廷的布宜诺斯艾利斯去旅行，其实他们是因为在香港这个相对传统的东方城市，不能够为他人所融合，感受到更为深刻的社会孤独感，所以以旅游作为一种逃离的借口。但是他们发现两人在一个陌生的城市里面，往往因为一些小的问题以及彼此个性上面的矛盾之处，最终陷入到更为深刻的孤独当中。这一方面，王家卫配合使用了比较丰富的音乐语言，去实现这样一种群体性与个性之间孤独的电影语言的表达。电影里面主要是使用了著名的拉丁美洲音乐家阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（Aacute；stor Pantaleón Piazzolla）的班多钮手风琴（Bandoneon）的音乐，阿斯托尔·皮亚佐拉毕生对于拉丁美洲探戈舞曲的探索是非常深刻的。探戈作为一种古典的舞蹈形式，在更早期的拉丁美洲文化里面，一方面是互相共舞的两个人，另一方面又需要携带匕首，以防不测。王家卫运用这些探戈的舞曲，往往是一种人性的隐喻以及象征，主要就是表达了一种社会性与孤独之间的深层次矛盾。 　　（二）细腻的情感变化 　　黎耀辉和何宝荣是一对男性的同性恋情侣，因为他们的爱情价值观和现实极大不同，所以导致他们的感情比起其他的异性恋情的情侣，要更加脆弱、更加敏感。他们的意志常常会受到外界的左右，即便是去到布宜诺斯艾利斯，他们依然无法摆脱这种致命的、来自他们自身的紧张和焦虑感，这也是他们最痛苦的地方。在这个过程里面，王家卫非常独特地运用了一系列的音乐进行伴奏，来配合他们这种感情的辗转反侧。其中包括了康斯塔·维罗索（Caetano Veloso）演唱的《鸽子歌》（Cucurrucucu Paloma），这首忧伤的拉丁美洲民歌，唱出了黎耀辉内心那种翻转不停的爱与恨；还用了弗朗克·文森特·扎帕（Frank Vincent Zappa）的电吉他名曲《春噶的复仇》（Chungas revenge），用激烈的电吉他声音表达黎耀辉内心那种强烈的憎恶以及对于过去的那种决裂。 　　（三）丰富的心灵独白 　　应该说王家卫在这部电影里面，用了非常多的独白手法，而这些黎耀辉的独白，往往都伴随着相关的背景音乐，而配合的音乐不一定和当时的独白有着非常直接的关系，可以说这种带有隐喻特征的背景音乐，使这部电影里面黎耀辉和何宝荣的这种感情上面的纠结，不再仅仅停留在简单的个人故事展现，而是拓展到更为丰富的人世关怀的思考。这个世界上，每一个人都是匆匆地来，匆匆地走，每个人都是孤独地降临人世，又是孤独地走向死亡，因此，个人的独白和音乐纠缠在一起，仿佛是后现代主义为人性孤独谱写的安魂之曲，又好像是在后现代不断解构的过程中，找不到人性登陆彼岸的悲鸣。 　　由此可见，王家卫在这部《春光乍泄》中运用音乐的隐喻作用是非常丰富的，其表达的内涵不仅是停留在剧情的发展，更多地包含了一种关怀的思想，这种隐喻着世界与人性的更迭变化，更多的是一种导演对于人性最为激烈的艺术思考和表达。后现代主义中人性的解构以及重塑的危机与困难，可以说在这部电影里面的音乐统统折射出来。 　　二、《春光乍泄》电影音乐隐喻之一： 　　阿斯托尔·皮亚佐拉的音乐隐喻 阿斯托尔·皮亚佐拉的音乐在王家卫的《春光乍泄》当中是主题旋律，这位班多钮手风琴的探戈舞曲创作者，曾经因为自己创作的《自由探戈》（Libertango）而声名大噪，甚至连华人演奏大师马友友（Mayoyo）也改编过他这首曲子中不过在《春光乍泄》当中，王家卫更加钟情并且使用了他另外一首探