第03篇 古代希腊.pptVIP

第三章 古代希腊 主讲：钟兆荣 没有一种艺术像古希腊艺术那样，把民族生活表现得如此充分，也没有一种艺术像古希腊艺术那样受到如此培育，流传如此广泛，以至整个西方艺术，乃至世界艺术都留下它的标记。 一、古希腊美术的酝酿与诞生 当古埃及处在中王国时期，两河流域进入巴比伦时期时，欧洲爱琴海区域的克里特、迈锡尼和基克拉基斯群岛上的文明也已经相当发达。当古埃及和两河流域的艺术进入日落西山之时，希腊艺术却进入了光辉灿烂的时期。 古代希腊这个欧洲文明的发源地，它的地理范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海中500个大小岛屿和小亚细亚沿岸。由于半岛境内多山，缺少大河与平原，土地贫瘠，所以农业发展不如埃及和两河流域。但半岛和一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料，加上巴尔干半岛南部三面临海，有曲折的海岸线和良港，所以有利于发展手工业、商业和航海业。 凭着航海和对外交通的天然条件，这里很早就和东方各先进地区有了商业和文化的往来。 《荷马史诗》与古希腊的发现 德国业余考古学家施利曼（Heirich Schliemann,1822-1890）深信《荷马史诗》中存在的历史是真实的，终于在小亚细亚发觉到了史诗中的特洛伊城遗址。 奥林匹克运动会 为了适应海上贸易和对外战争的需要，古希腊人非常重视塑造自己完善的心灵和强健的体魄。这导致他们非常重视发展体育运动。早在公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会，这成了世界奥林匹克运动的源头。自此，希腊每四年举行一次大规模的运动会。每次运动会的优胜者还要委托当时最负盛名的雕刻家制作自己的雕像，以作纪念。 在竞技场上，要求男运动员必须裸体参加，以充分显示自己的健美体魄，于是，在古希腊逐渐形成了追求人体美的风气，以致一些全民性的盛大庆祝活动，也成为展示人体美的场合。这种社会习俗深刻地影响着当时的审美观念。正像俄国别林斯基所言：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。” 开放的自然与社会环境的确有利于思想、文化的发展。在古希腊盛期，所有的精神文明，包括哲学、文学、戏剧、雄辩术、建筑、雕刻、制陶、绘画等，呈现出空前的活跃，形成了人类文化史上的一个重要的高峰期。 古希腊文明源自爱琴文化，终止于公元前1世纪。 二、古希腊美术的基本特征 作为欧洲文明发源地的古代希腊，它的美术有着自己明显的特色。这些特色长期影响着欧洲美术的发展方向。 1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然 如果说原始美术具有浓厚的巫术色彩，埃及美术表现出来世重于现世，神性压倒了人性，那么希腊美术则反映了人性的觉醒，它以人为中心，成为人性的颂歌。 古希腊美术最突出的成就是雕刻。雕刻所表现的题材主要有两类：希腊神话中的英雄和体育运动员。如果说后者是对完美的人的礼赞，那么前者也毫不例外。因为古希腊的神不过是现实的人的理想化，神与人“同形同性”，赞美神性归根结底是赞美人性。 古希腊人主张艺术摹拟自然。这个自然当然包括着人，尤其是人体。他们带着浓厚的审美情趣来创造和欣赏自然造化的极致——人体美。这反映了人类审美意识的高度发展。还在公元前5世纪末，希腊人便开始赏识艺术作品本身的诱人之处，不再仅仅赏识它们有宗教作用或政治作用了。 希腊艺术所追求的美，是与自然的真实性联系在一起的。因此，塑造生动、自然的感性形象，便成为希腊艺术的中心课题。随着人们审美情趣的逐渐丰富、多样，艺术摹拟自然的范围也在不断扩展。发展到希腊化时期，艺术表现的内容几乎涉及自然的各个方面。 古希腊艺术的人文精神深刻地影响了欧洲文艺复兴运动及其以后的美术发展，它所开创的艺术摹拟自然的传统，一直延续到19世纪的法国印象派。只是后印象主义的出现，才对这一传统提出了质疑，进而出现了现代主义对这个传统的历史性的反拨。 2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界 。 古希腊美术的形象创造，不是自然主义的翻模，也不是凭自己的理想来虚构。他们首先以掌握艺术程式为起点，然后通过自己对自然的观察，向古老的形式不断灌注生命活力，从而创造出理想而真实的艺术形象。那古老的程式有相当一部分最初来自埃及或两河流域的美术传统，但是自从引进希腊，它就处在一种不息的演变过程中。这种演变与发展，有赖于希腊艺术家感受力的发展和写实技巧的提高，有赖于艺术家在艺术创造与鉴赏的实践中积累量变。于是，纵观希腊雕塑从古风时期向希腊化时期的历史演变，它清晰地显示出雕塑形象从造型粗略、规则、僵硬转向精微、自然、生动的渐变过程。 东方美术的造型传统十分注重内在的结构，希腊美术也毫不例外。只是它已不像埃及人那样凭理智和知识来构成形象，而是信赖此刻的观察结果。带着已有的形象概念来观察模特儿，又从模特儿给予的新鲜、生动的感受中寻求启发。这样，