浅谈莫高窟隋唐壁画色彩表现形式.docVIP

浅谈莫高窟隋唐壁画色彩表现形式 　　【摘 要】莫高窟隋唐壁画是敦煌佛教艺术中最杰出的成就，尤其是在色彩审美表现中，呈现出绚丽多彩，饱满壮观的美感体验。本文主要以研究莫高窟隋唐壁画色彩的表现形式。使我们深入认识色彩的表现形式，重视色彩的审美规律，在绘画创作中，构建自己的色彩审美形式，建立主观色彩的艺术表现性有重要意义。 　　【关键词】莫高窟；隋唐；壁画；色彩 　　一、隋唐壁画的发展概况 　　莫高窟壁画艺术的发展源远流长，展现出清晰的承启脉络，由于地域和历史的原因，使莫高窟得以保存至今。在其建筑，雕塑，绘画方面具有最鲜明的中国造型风格和美学特征，以及宗教文化，社会风俗等方面的社会历史内容，给我们留下了非常宝贵的财富.由于隋唐初期内政、外交政策开明宽松，使社会生产迅速发展，进而促进了文化的繁荣。敦煌莫高窟壁画艺术以其形式上的和谐生动、色彩上的富丽华贵、构图上的圆满巧构和整浓厚的装饰氛围、形式完美的和谐场景，信仰与审美、理想与现实在此达到了审美的表现，为中国艺术建立了和谐美的典范。 　　隋代莫高窟壁画布局与早期壁画略有不同，前期仍为北周时期的上下三段式，一般正壁龛内及龛外两侧绘佛弟子及诸天。故事画均绘于窟顶人字坡上，仍是以横卷式连环画的佛本生故事为主。在隋代后期壁画中本生故事画已经消失，而说法图成为最主要的题材。由于隋代政治上的统一，促进了经济的发展和文化艺术的繁荣，使莫高窟佛教艺术得到了长足的发展，遗书内容出现了新的变革，艺术形式进一步中国化。在新的审美理想和表现形式的探索过程中，石窟艺术的造型、线描、赋彩、传神等方面，都有了相应的发展和变化。 　　唐代初期的壁画，较隋代壁画从内容到形式都有了重大的变化和发展。经变画趋于成熟，形成一部壁画的巨型结构。经过前期对莫高窟的发展和积累，盛唐时期的佛教美术也完成了他的中国化、世俗化进程。盛唐时期的莫高窟壁画艺术也是最辉煌、最丰富的，内容更多了现实生活的场景，真实地放映了盛唐时期人们安居乐业的生活状态，在构图上也得到了新发展，装饰图案也进一步生活化。到了中唐时期佛教活动得到空前繁荣，给莫高窟佛教艺术增加了新的认识和主题，拓宽了本地佛教文化视野。而晚唐时期由于它同现实生活的关系更加密切，进而反映在人物神态的逼真，赋彩朴实，世情感人的壁画艺术风格。但随着唐王朝的衰亡，经济文化的消弱，自晚唐艺术短暂的盛极之后而逐渐衰败。 　　二、莫高窟隋唐壁画色彩的体现形式 　　2.1色彩与造型的完美结合 　　唐代壁画，其色彩金碧辉煌，和谐有致，富有装饰和浑然一体的视觉效果，都离不开壁画色彩与造型的完美结合：画师们从宗教教义出发，通过理想化和精湛的艺术处理，把人间的生动形象变化成天国的神，创作出人间的佛国世界。佛、菩萨等人物形象的世俗化表现，也是佛教人性化和佛教深入人心的反应。这当然是匠师们对人间生活的广泛而深入的观察和理解，以及国家的统一强大、社会相对安定和经济的长足发展，给他们以经济上的大力支持和精神上的自由，佛教繁荣也激发着他们的创作激情。隋唐时期的敦煌莫高窟在融汇国内各族的艺术成果和吸取外来艺术营养，博采众长，形成了特有的中国绘画风格。 　　2.2传统的色彩审美习惯 　　从莫高窟隋唐壁画色彩的研究中，可以体会到当时人们对色彩的审美追求。壁画传统的赋彩规律，强调色彩的装饰美，不过分追求色彩的真实感，在复杂的色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕、渲染，使色彩相辅相成，相得益彰，更有主观的意象色彩，除了宗教上的要求外，也许更是艺术上的需要，精神上的需要。这种民族的色彩审美特征表明，绘画色彩的美不仅在于描绘自然，而且也在于绘画本身的色彩和形体结构的再创造，可以使绘画色彩具有不依存于表现对象的相对独立的美。 　　隋唐壁画色彩观念变化是工艺性向绘画性的渐变。在唐朝盛期壁画“绘画性”因素已占主导地位，壁画作为艺术创作的独立性和完美性越来越显著。早期壁画的色调比较单一，多为土红色底暖色调，结构上多为对比色调。到了隋唐时期壁画色调已极其多样化，色调上展现出各种不同个性，反映出壁画的色调意识越来越强。壁画色调的单一性像多样性的发展，是色彩观念进入高层次发展阶段的重要标志。 　　2.3精美细微的装饰氛围 　　莫高窟隋唐壁画的色彩呈现出强烈的美感特征，与充满洞窟的精美细微的装饰氛围有直接关系。由于壁画内容和石窟建筑形式的要求，决定了莫高窟壁画形式的装饰性特点。壁画采用了图案与绘画相结合的形式，为了取得形式的统一而采用装饰性的构图布局和装饰性的色彩方法，莫高窟壁画正是充分发挥了装饰色彩的形式法则，使壁画既保持了色彩的鲜明度，又取得了丰富和和谐的色彩效果。主要特点是按照装饰色彩的秩序来组合色调，讲究色彩均衡、韵律、疏密、节奏关系，把复杂多变的物象概括为平面化的大小色块，通过色彩的巧妙配置以形成整体的和谐统一。为求壁画色彩的丰富性，通