安娜卡列尼娜.ppt.pptVIP

《安娜．卡列尼娜》 初稿（托爾斯泰取名為「兩段婚姻」） 安娜：不忠實的妻子 負面的人物 丈夫：卡列寧 正面的人物 情夫：沃淪斯基 正面的人物 定稿 安娜：聰明、熱情、追求精神生活和個性解放的 貴族女性 正面的人物 丈夫：官僚的「機器」 負面的人物 情夫：花花公子 負面的人物 早期特效 滴下的雨水 : 因《加油站的三個人》(1930，德國)而獲得「大師」稱譽的攝影師普蘭納，他把窗子上滴下的雨水及射進房間的明亮燈光當作戀愛場面的背景。 1933年3月2日《金剛》首映，這個外表恐怖的巨 獸模型只有45釐米高。奧布里安用停機拍攝法拍攝特技場面，然後用背景放映法進行合成。這種技術造成了極其逼真的效果，因而使這部影片成為傑作。 宗教史詩片： 1923年《十誡》（1957重拍上映）：推出之後，史詩電影蔚為風潮。 1926年《賓漢》（1960重拍上映）：由新成立的米高梅拍攝，依據路．華里士將軍（General Lew Wallace）的Ben-Hur 一書（僅次於聖經的第二暢銷書）改編。 單獨的蒙太奇鏡頭 雖然蘇聯的導演認為電影藝術的品質，主要有賴於剪輯，他們也了解如果單獨的鏡頭能夠盡可能的震撼，剪輯的並列效果也能更加強化。因此他們同時也運用獨特的攝影技巧。許多蒙太奇電影都排除傳統胸部高度、平直的取景，進而採用更為機動的角度。低角度的取景將建築物或人們，置於一個以空洞天空為背景的前方，使得角色人物看來更具威脅感或有英雄氣概。傾倒或偏離中心的取景，也使影像更具爆發性。 參閱《電影百年發展史》202頁 批判性的美國形象 好萊塢1930年拍的《小凱撒》，第一次向美國觀眾展示犯罪事實。這與以往的偵探片不同，背景是經濟危機與大量的失業者，展現了美國的另一面，與前些年宣揚的美國的進步毫無共通之處。公平與能幹並不能幫助人走向富裕和安定，而自私與野蠻倒可使人達到目的。電影顯示大部分的美國人生活在一個權力與冷酷無情可以獲勝的世界裡。 在所有的強盜片中，犯罪是對政治、經濟腐敗的反應。這種反應彷彿都是合理的。 見《世紀電影年鑑》p86 社會問題片 華納兄弟尤其是專門致力於社會問題片的製作。《天涯逃亡人》(1932)是描述一名被誤控竊盜的一次大戰退伍軍人的故事。逃亡途中，他試圖將他的戰績徽章典當，結果竟然發覺當舖裡，已經有十幾個失業的一次大戰退伍軍人所典當的相同徽章。電影結尾他消失在黑夜中，解釋著他現在如何過活，他說道:「我偷竊！」諷刺的暗示這個司法制度，迫使他踏入黑暗社會。 參閱《電影百年發展史》339頁 社會問題片 經濟大恐慌引起了對於社會問題的一個新焦點， 進而許多三O年代的電影都以此為題材，它們大 多是採取一個寫實的風格，和這個常被認為充滿 逃避主義的時期大相逕庭。舉例而言，金．維多 1934年的作品《麥秋》(Our Daily Bread)，描 述一群失業的人，共同創立一個合作農場。雖然 遭遇重重挑戰，甚至遇上乾旱，他們終於還是獲 得成功。片中這群人一起挖掘管道、灌溉農田的 場景，電影運用剪輯和取景，創造出集體告捷的 歡欣畫面，有些令人想到這個時期的蘇聯電影。 光學印片（optical printing）： 　　　　　　　　　　　　　　　　　重疊兩個以上的不同畫面，如日曆、報紙及交通工具飛馳的影像，創造蒙太奇段落（montage sequences）的　效果，以表示時光飛逝或一件大事的經過。 AMERICAN　MONTAGE美國式蒙太奇 　一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀衆事情發展。 〈越戰生還者的創傷〉見《世紀電影年鑑》p446 馬汀．史科西斯的《計程車司機》(1975)和傑瑞米．保羅．卡岡的《今日英雄》(1977)早就探討了越戰對生還者所造成的心理影響。 1978年，賀爾．亞西比在反越戰影片《歸家》中深刻揭示了越戰的創傷及戰爭對生還者和周圍人們的影響。它與麥可．西米諾同年拍攝的劇情片《越戰獵鹿人》不同，儘管亞西比沒有拍戰爭場面，但戰爭的情景依然能夠表現出來，從返鄉士兵茫然若失的神態，就能明顯感觸到戰爭的殘酷和受害者的絕望心情。 故事發生在一家軍醫院，這兒所謂的「英雄」全都步履維艱，倚靠擔架、輪椅或枴杖。 歐洲電影傳染「性」 美國把關特嚴 在美國的衛道者眼中，歐洲電影是比較「骯髒」的。為了防範自歐洲傳入的「性病毒」，美國海關就好像防SARS一樣，在影片輸入時佈下了第一道嚴密的防線，逐尺檢查片中的裸體鏡頭和不道德片段，