浅析暗恋桃花源中西方文化表现.docVIP

浅析《暗恋桃花源》中西方文化表现 　　摘 要：赖声川是中西方文化的集大成者，在台湾当代剧坛，赖声川是一位创造力旺盛，剧作丰富，戏剧票房记录极高的戏剧家。他的代表作《暗恋桃花源》及同名影片曾获台湾文化奖、及东京、柏林、新加坡等影展电影奖。赖声川的创意总是源源不绝，本文就试以《暗恋桃花源》为例，分析其中西方文化融合的表现。 　　关键词：赖声川；《暗恋桃花源》；中西方文化 　　中图分类号：I053 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0187-02 　　在戏剧艺术领域，赖声川是一位非常值得一提的导演。他的《暗恋桃花源》1986 年在台湾首次公演便轰动全岛。《暗恋桃花源》在剧场艺术几乎荒芜的大陆，也创造了一个不小的奇迹。《暗恋桃花源》的剧情很简单：“暗恋”和“桃花源”是两个剧组，他们都与剧场签订了同一天在这彩排的合约，于是发生了舞台争夺。“暗恋”是一出现代悲剧，青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错的舞台奇观。 　　一、《暗恋桃花源》西方文化的体现 　　赖声川早年留学经历使他的很多作品都受到西方现代戏剧的影响，具体包括表现主义戏剧、象征主义戏剧和荒诞派戏剧及戏剧大师布莱希特和皮兰德娄等人的戏剧。值得注意的是，赖声川对西方现代戏剧观念、理念和手法，并非原封不动的照搬，而是将其反复琛磨、内在消化，最终以独特的创意去拓展和延伸这些戏剧流派。 　　（一）《暗恋桃花源》“陌生化效果”的成功运用。 　　陌生化效果，又称“疏离”“间离效果”，是德国剧作家、戏剧理论家布莱希特提出的戏剧表演理论，是指将观众疏远于戏剧或电影，这被布莱希特称为叙事剧（史诗剧）。在剧本的创作上，布莱希特多以异国的、模糊的时空背景，并运用说书人讲述故事，以达到观众与剧情间的疏离效果。这种打破作品内在整体性幻觉的“现场性”艺术形式，在布莱希特的现代戏剧理论里被阐释为“史诗形式的戏剧”。 　　下面我们来具体分析下布莱希特的“陌生化效果”在戏剧《暗恋桃花源》之中的运用。 　　戏剧一开始，是“江滨柳”“云之凡”两人在上海分别的场景，舞台上两位演员非常卖力地表演，观众也不禁被两人打动，就在这时，跳出来一个排剧的导演，并大声斥责两人，说两人演得没有意境，从而第一次把观众拉出了舞台的表演，也让观众意识到，原来台上的“江滨柳”“云之凡”是在排演话剧的演员。这样就出现了第一处“陌生化效果”，真实生活中的演员在表演戏剧的时候又是戏剧剧组中的演员，这需要真实的演员在表演戏剧时运用“陌生化效果”来进行表演，这对于演员能否拿捏好角色至关重要。 　　当“江滨柳”“云之凡”再一次按照导演要求投入到剧中人物演出的时候，又有一处“陌生化效果”的展现，这就是“桃花源”剧组的“乱入”，这时观众很难专注于某一剧组的表演，结果两台戏的台词相互应和，混杂在一起，上演的一出古今交错的场面，这里赖声川导演运用“陌生化效果”的表现，打破了投入式的表演，给观众留下了很多欢笑。正如马叔礼所说：“这出戏的构思根干，就是要把‘不相干’的两个故事结合起来，看出他们原来是多么复杂的‘相干’着。另一种‘不相干’而‘相干’的层面是戏剧的过程，是戏剧‘排演’的过程，把‘舞台外’带人‘舞台内’，舞台的本身不仅展现了戏剧，也展现了‘戏剧的可能’与‘可能的戏剧’。” 　　最后值得一提的是那个一直在寻找“刘子骥”的疯女人，剧组中的人都不认识她，大家似乎也不知道这个疯女人要找的“刘子骥”是谁。但是我们在陶渊明的《桃花源记》中可以发现，“刘子骥”是《桃花源记》中的后世寻梦人：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。”原来疯女人一直在寻找的人是陶渊明《桃花源记》中的人物，这个疯女人的出现混淆了时间的界限，也升华了戏剧的主题――寻找。放在剧中来说，“江滨柳”“云之凡”寻找的，“桃花源”中人物寻找的，疯女人寻找的，演员寻找的，甚至观众寻找的，应该都是这个字――爱。也正是这条线索升华了文章的主题。 　　说到这里我还想拿出一部西方戏剧《等待戈多》和《暗恋桃花源》进行比较。《等待戈多》是爱尔兰戏剧家贝克特的作品，这部戏剧写了两个流浪汉等待戈多的故事。他们从过去的某一天就开始等待，但他们既不知道戈多是谁，也不知道戈多到底来不来，只是等待。而在《暗恋桃花源》里，赖声川却采用了“寻找”作为线索，无论是江滨柳对云之凡的寻找，还是老陶对桃花源的寻找，或者陌生女子