第四章 音乐创作 第一节 音乐创作的本质 第二节 音乐创作的过程 第三节 音乐创作心理.pptVIP

第四章 音乐创作 音乐实践：创作、表演和欣赏； 音乐创作是基础； 传统音乐史几乎是一部反映音乐创作的历史；研究对象是作曲家； 音乐创作在音乐实践上占据重要地位； 音乐创作的本质 音乐创作的过程 音乐创作心理——想象 音乐创作心理——激情 音乐创作心理——灵感 第一节 音乐创作的本质 思考： 音乐创作的社会意义是什么 如何传达的； 它的美学含义是什么？ 一、表现时代精神和思想的艺术实践 我们认为，技巧的运用仅仅是音乐创作的手段，而创作本身则包含着极为丰富的意义：音乐家应该比普通人更敏锐地观察社会的各种动态，他们的内心也更为迫切地趋于时代的精神； 二、表达自身和他人内心的精神活动 同时，也能把他人对于时代的感受综合到自己内心，并通过音乐去表现它们； 伟大音乐家懂得同时代的人的希望、意愿和忧虑——往往比人们自己了解的还多； 贝多芬《第三交响曲》崇拜的英雄的内心； 《第九交响曲》则表达人类共同的心愿 三、受音乐审美经验支配的创造性劳动 汉斯立克《论音乐的美》：作曲家不能改造什么东西，他必须从头创造一切； 音乐创作的本质应该是作曲家用音响审美地表达自身和他人的内心；是作曲家按照自身审美经验支配的创造性劳动； 四、把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 柯克认为这种改造或转化来自作曲家的创造性想象力； 内心体验和音响结构之间并没有一种必然的联系，但心理学的同构理论为两者找到了相同或类似的动力结构； 继承前人，遵循美的规律去想象，去创造，把不同内涵的心理与感情表象转化为相应的独具特点的音乐表象。 思考题 音乐的本质是什么？ 第二节 音乐创作的过程 一、对音乐创作过程的基本认识 莫蒂默.卡斯把音乐创作看成是纯粹幻想的产物，作曲家无形中发现一个乐句，在找相应的情感体验去充实它； 柯克认为音乐创作有两个过程：开始是作为一种概念产生的，概念的激发不是幻想，而是“有感而发”，“某些情感的综合体一直在寻找发泄的途径，一种表现的手段” 一、音乐创作的第一阶段 艺术体验——从社会生活中活动情感体验 柯克：“某些情感的综合体”指的是渗透了对生活体验的情感 与其他艺术创作基本一致 音乐创作的第一阶段 作曲家的心理活动主要表现为，以关切的态度投身于社会生活中，运用自己的全部的感官从中获取丰富的感性材料（不限于音响材料）并且通过理性的思考把这些感性材料加以提炼、概括和集中，凝结为自己的心理体验，这种心理体验的核心是对社会生活的理性思考以及某些具体的生活表象。 需要注意几点： 第一，在运用全部感官从社会生活中获取丰富的感性材料这一点，作曲家与其他艺术家基本一致。 错误观点：只是运用听觉器官去捕捉各种音响，其他现象不闻不问； 原因：作曲家是生活的积极参与者与探索者，对生活中的善恶、美丑有自己的鲜明的态度。 第二，作曲家从社会生活中获取了丰富的感性材料之后，同样需要经过理性的思考，达到对生活的本质认识； 理性思考并不脱离具体形象，而是始终伴随着生动的感情活动和感性形象，其中包括作曲家所独具的声音形象； 第三，作曲家在音乐创作过程第一阶段最具特征的心理活动是，他必须对社会生活中获得的丰富体验进行感情概括，把它转换为自己的感情体验。 感情是由客观事物所引起的一种心理状态，它反映的不是客观事物本身的特性，而是人们对客观事物所报的态度。 作曲家对社会生活的感情态度，成为进一步转化为音乐形象的主要依据。 总之，音乐创作过程的第一阶段，作曲家的心理活动主要是围绕着如何从社会生活中获得自己的心理体验来进行的。 二、音乐创作的第二阶段 作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象； 既是一种内在的精神劳动，又是一种外在的物质劳动。从内心构思开始，最终以乐谱的物质形式固定下来； 体现音乐艺术的内部规律。 音乐创作的第二阶段 作曲家的任务：围绕着如何把从社会生活中获得的心理体验转化为音乐形象这个中心来进行的。 主要表现：把社会生活中获得的心理体验作为依据，并以丰富的音乐素材的积累和熟练的音乐创作技巧为条件，通过音乐想象，也即音乐的形象思维活动，创造出鲜明生动，富于个性的音乐形象。 几点说明： 第一，作曲家进入创作过程的第二阶段，是把以感情体验为核心的心理体验作为依据来进行音乐转化的，作曲家第一阶段获得的心理体验越鲜明、生动，那么在进行音乐转化时就会愈顺利，取得成功的可能性也就越大。 第二，把心理体验转化为音乐形象的过程，实际上就是作曲家把自己的心理活动，通过乐音这种物质材料“外化”为具体可感的音乐形象的过程。这就要求作曲家必须具备的一种特殊的、通过乐音进行