《戏曲美术》教学设计.doc

《戏曲美术》教学设计岳立辉 石家庄市第四十二中学 授课年级：初二教材分析《戏曲美术》是冀美版中学美术八年级下册第5课的教学内容。中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下，经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。在这一审美观的影响下，戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术审美的重要组成部分。这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演在视觉上美不美，如果缺失了美术元素的存在，戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。教材设计本课，是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习，为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁，通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。由于当今中学生对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣，所以我根据自己的理解和教学经验，把本课分为两课时来上，第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域，引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。在学生对戏曲美术有了一定了解之后，第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域，这样两课时内容既相互联系又相互独立，会使得本课教学更饱满一些。本教案是第一课时的“欣赏·评述”领域的教学设计。学情分析及解决对策本课的教学对象是初中学段的学生，这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片，科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术，对戏曲等传统艺术则了解较少，也提不起兴趣去了解。一些学生甚至认为戏曲是一种相对过时的艺术形式，与年轻人的生活联系不大。因此，如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术，激发学生学习兴趣，一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到喜爱成为我在备课中反复思考的问题。在本课教学中，在戏曲素材选择上，我尽量选取学生较为熟悉的内容、角色以及最典型的图片，最大程度接近学生的生活和认知；在欣赏过程中，我穿插了一些趣味性的学习活动，在和学生不断互动中，加深理解和认识；在教具方面，我借助一些戏曲服饰、道具等实物，让学生近距离感受，让欣赏变得更直观，从多角度引领学生了解戏曲美术、亲近戏曲艺术、关注民族文化。学生们也许不会因为这一节课的学习就立刻会深爱上戏曲艺术，但是我认为知识的传授就像播种，种子撒下去，不见得短时间内都能发芽，但在学生的成长道路上，这颗种子，可能会因为遇到某种合适的机缘而生发起来，从而为他们的审美世界增添一些色彩。教学过程教 学 目 标知识目标：重点通过对戏曲艺术中“化妆脸谱”、“服饰”“道具与布景”这几方面的欣赏，了解美术元素在戏曲艺术中的应用与作用；理解戏曲美术与戏曲表演之间的关系。 能力目标：基本掌握欣赏戏曲化妆、服饰的一般方法。情感目标：激发学生对中国戏曲艺术的兴趣，愿意亲近和了解中国传统戏曲艺术。重点以脸谱、服饰为例赏析戏曲艺术中的美术元素。难 点激发学生对中国戏曲艺术的兴趣，让他们从“不懂”到“逐渐了解，积极主动地感受到中国戏曲艺术之美。教 具多媒体课件 戏曲行头 、道具教学内容设计意图导 入 新 课1.教师与学生自由对话，聊对中国戏曲的认识与感受。2.教师表演清唱，激发学生学习兴趣，拉近和学生的距离。3让学生观察清唱与彩唱的区别，寻找戏曲艺术中所包含的美术元素。引入新课，出示课题。了解学生情况，激发学生对戏曲的兴趣，引导学生观察戏曲中哪些现象属于美术元素。初步感受美术元素对戏曲表演的重要性。赏评戏曲化妆之美（一）简介戏曲行当：生、旦、净、丑通过课堂活动“脸谱秀”，请4位同学带脸谱面具，引导学生进行辨别、指认戏曲行当。（二）净角化妆之美从色彩、图案、谱式三个角度选取典型脸谱，师生共同赏析脸谱之美。用小活动的方式让学生参与进课堂，激发学生学习兴趣。学生戴上面具，使得欣赏活动变得更直观生动。赏评戏曲化妆之美脸谱与色彩——“看色彩、猜性格”活动：教师出示关羽和曹操的脸谱，让学生猜一猜他们分别是谁？并联系色彩的有关知识，探究脸谱中的色彩的运用与人物性格之间存在着怎样的联系。师生同唱戏歌《说唱脸谱》，总结脸谱中色彩的运用规律：用色彩标志人物的基本性格。蓝色象征威猛 红色象征忠勇黄色象征阴狠 白色象征奸邪黑色象征刚直 绿色象征暴躁脸谱与图案——“赏图案、析特征”活动：引导学生观察包公、典韦脸谱上的图案装饰，体会这些脸谱上的图案和人物个性、命运之间有哪些联系？总结脸谱中图案的运用规律：用图案寓示人物的相关特征。包公：月 牙—皓月当空，清正廉明典韦：双戟眉、胆印堂—凶暴勇猛、胆量过人脸谱与谱式——“辩