第六讲 美国好莱坞的“黄金时代”.pptVIP

卷首语 在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候，自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。但电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的。美国好莱坞“黄金时代”，实际上是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六七十部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。 尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是，美国电影却没有真正的美学流派。电影在美国发展成为一种工业化、商业化，一种娱乐的手段。同时，也作为一种意识形态的经验被体现出来。 第一节 声音进入电影 1、1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。 默片时期的电影艺术家们对声画同步观念的追求。在默片放映时，人们往往要在银幕的一旁为影片进行伴奏，开始用巴赫、贝多芬等一些现成的音乐，后来还有专门为影片创作的乐曲。 2、声音进入美国电影之初造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。 （1）默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个字上。 （2）剧作为适应声音的表现而突出对话，默片时期的明星因发生的障碍而被淘汰。百老汇的戏剧业迅速为电影业输送了新的剧作家和演员。传统戏剧的美学观念随着声音再一次侵入电影，对白泛滥和百分之百的音乐片的出现，造成了电影美学上的倒退。 声音的加入使人们掌握电影这门艺术沿着“真实性”的电影美学向前迈进了关键的一步。 首先，视觉伴随有听觉的因素，使得观赏者的注意力大为增 强，这实际是心理层次上的增强； 其次，由于声音本身的持续，具有一定的节奏感和造型感， 影响了电影的节奏与剪辑。 三，声音的客观存在又给予默片和场面作用带来了新的意 义，或产生新的戏剧性效果。 四，声音丰富了电影的语言和类型，产生了创造不同的叙事 形式的可能性音乐。 五，即便是通常的故事片也要利用不同的情绪声音、环境声 音来营造空间气氛，利用不同的语音、语调来塑造不同的 人物形象。 四、海斯和劳德草拟了《伦理法典》 “法典”严格地规定了电影不准表现床上镜头、残废等十二大类的内容。表面看，“伦理法典”起着限制低级、色情影片的作用，实际上“对于海斯来说，与其说是一种目的倒不如说是一种手段，用来把电影变成一种颂扬美国生活方式及其主要工业产品的工具”成为美国政治服务的工具。 而海斯则也被人们看成是好莱坞“电影界沙皇”。“法典”与我们谈到的好莱坞的制片厂制度，以及与我们下面将要分析类型电影观念结合起来，所生产出的标准化商品，就形成了人们所给予好莱坞的那个绰号“梦幻工厂”。 好莱坞：电影作为工业 工业化电影生产模式：制片厂制度。 制片人专权： 大规模的垄断性企业：华尔街财团支撑 分工精细，生产流水线 明星制度。 制片厂时代的电影大师 群星璀璨：大卫·格里菲斯、查理·卓别林、恩斯特·刘别谦、约瑟夫·冯·斯登堡、霍华德·霍克斯、约翰·福特、阿尔弗雷德·希区柯克、奥逊·威尔斯…… 大师之魅：黑白经典、类型高峰、怀旧载体 电影大师：大卫·格里菲斯 大卫·格里菲斯（D.W. Griffith, 1875-1948） Birth of a Nation, 1915;Intolerance, 1916 “正是电影向艺术发展、初具雏形的有利时刻，格里菲斯跨了进来。他为电影引进了形式上的新因素和综合的智慧，给美国电影成就增加了两部伟大的作品。他是当时最受尊敬、最有影响的电影创作家，可以说，在整个电影史上，他向全世界证实了这一门新艺术。他的作品成为全世界各地拍摄影片的导演的典范。直到今日，他的作品不单其本身是重要的成就，而且是电影发展的重要源泉。”（乔治·萨杜尔） 电影大师：查理·卓别林 查理·卓别林（Charles Spencer Chaplin, 1889- ） The Gold Rush, 1925; City Light, 1931; Modern Times, 1936; The Great Dictator, 1940. “自从1913年查理·卓别林第一次在银幕上出现以后，他一直就在撰写历史。”（乔治·萨杜尔） “他的才华，可以跟一切时代和所有民族的最伟大的大师们媲美；他对人的天性的认识，可以跟莎士比亚和狄更斯相比；他的讽刺的尖锐性，则可以跟伏尔泰和斯威夫特匹敌。法国批评界称卓别林为银幕上的莫里哀和博马舍；而萧伯纳则认为他是电影界独一无二的天才。”（库卡尔金） 电影大师：查理·卓别林（2） 《寻子遇仙记》（The