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传统吉祥图案在当代服装设计的运用 　　中国是一个有着五千年文明发展史的古国，在漫长的历史发展中，积累了大量的吉祥图案，成为了中国吉祥文化代表。作为当代服装设计来说，理应对这一资源有充分的重视，并将其有机的运用于作品中。鉴于此，本文简述了吉祥图案的发展历史，并就其运用原则和要点进行了具体分析。 　　中国吉祥图案的发展脉络 　　吉祥图案是中国吉祥文化的代表，有着悠久的发展历史，并在历朝历代中有着不同的表现和发展。早在夏商周之前，就出现了祭天祈愿的活动，在当时的一些玉器中出现了很多圆润、流畅的纹样，可以说是中国吉祥图案发展的开端。春秋战国时期，得益于青铜业的发达，有很多精美纹样都被刻在了青铜器上，包含龙凤纹、龙虎纹、鸟兽纹等多种类型，特别是龙纹和凤纹，几乎达到了动物性纹样的顶峰，龙凤呈祥的吉祥寓意也由此而来。秦汉时期，伴随着国力的强盛，吉祥图案也较为发达，云气纹是该时期具有代表性的纹样，经常出现于石刻、壁画和漆器上，同时文字也开始出现在各种器具上。魏晋南北朝时期，由于佛教的传入，使一些奇花异草成为了当时主流的吉祥图案，如忍冬、飞天、莲花等，都在当时广为流传。到了唐代，吉祥图案则延续了之前以植物为主的传统，如牡丹、莲花等，图案大多颜色艳丽，造型饱满，广泛出现于各种器物上，并已经成为了生活中不可或缺的一部分。到了宋代，吉祥图案又在瓷器上得到了大发展，无论是官窑还是定窑，也无论是葱绿还是淡青，都使用吉祥图案作为装饰。元代和明代，吉祥图案的应用范围已经扩展到了木刻版画、年画中，同时也出现了刺绣纹样。而到了清代，又有一些少数民族的图案传入，使吉祥图案达到了前所未有的丰富状态。 　　当代服装设计对吉祥图案的运用原则 　　1.装饰和实用相统一原则 　　作为服饰来说，实用性是其最基本的属性，而加入了一定的装饰性元素之后，则会实现实用性和装饰性的统一。这其中的关键点就在于一个“度”的把握。具体到吉祥图案这种装饰性元素来说，如果添加得不够，就难以产生的视觉冲击，不能给人以眼前一亮的效果，失去了添加的意义；反之，如果运用的过量，则会给人以画蛇添足之感，效果反倒不如不加的好。所以要求设计者从实际需要出发，把握好两者之间的度，两者之间必须兼顾，并获得相得益彰的效果，方能使吉祥图案的价值和意义得到体现。 　　2.继承和创新相统一原则 　　通过对吉祥图案发展脉络梳理后可以发现，吉祥图案在漫长的历史进程中，已经发展成为了一种悠久而丰厚的文化，这对于当代服装设计来说是一笔宝贵的财富，每一个设计者都必须深入学习吉祥图案的相关知识，将继承和发扬吉祥图案文化视为自己的责任和义务，否则自己的设计就没有了根基。与此同时，我们也应该清醒地认识到，每一个时代都有其特定的背景和属性，所以也要以批判性的态度来审视这种文化，对于其中的一些糟粕要予以坚决的摒弃。如吉祥图案中经常出现的“多子多福”，显然是不适合出现于现代服装设计的。所以既要继承，也要创新，做到继承和创新相统一。 　　3.形式和功能相统一原则 　　作为服装设计中的形式和功能来说，形式是呈现在观众面前的视觉表现，而功能则是使用这种形式所获得的效果，两者只有有机统一，才能获得完美的融合。要求设计者在构思时就要进行通盘的考虑，比如为什么要选择这种图案，其有着怎样的视觉表现，以此能够表现出怎样的含义等。当设计者将两者有机结合之后，观众们就会在潜移默化中予以领略。比如莲花图案，莲花有着出淤泥而不染的高洁寓意，将其运用到女装设计中，除了起到应有的装饰和点缀功能外，更表现出这位女士清丽、高洁的气质，实现了形式和功能的统一。 　　当代服装设计对吉祥图案的运用要点 　　1.图案的选择 　　传统吉祥图案在数量和类型上的丰富，对于当代服装设计既是一种借鉴，也是一种挑战。之所以称之为挑战，是因为要想获得恰当的运用效果，要求设计者对每一种吉祥图案的来历、寓意等有着准确的了解和把握，如龙纹代表着皇权，凤纹意味着高贵华丽，梅兰竹菊四君子则表现出了一种气质和品格，如果对此没有深入的了解，则很容易出现适得其反的效果，所以学习、了解吉祥图案，正是合理选择的前提。与此同时，设计者还应该主动去搜寻那些平时并不常见的吉祥图案，通过巧妙的运用使其呈现出新的含义，这正是对吉祥图案最好的继承和发扬，也是设计者创新精神的体现。 　　2.风格的统一 　　受到时代、地域、文化等多种因素的影响，吉祥图案是有着不同风格和寓意的，所以在运用吉祥图案时，也应该使其与服装的风格相统一。一些面积较大的图案或纹样，一般运用于粗犷、随意风格的服饰。一些花卉性图案则多用于女性服饰，而龙纹、动物纹则多运用于男性服饰。除此之外，还应该注意吉祥图案和服饰材质、色彩、造型等方面的契合，力求获得风格上的统一。 　　3.款式的贴切 　　当今服饰设计十分多元化，有着几十种甚