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浅析吴道子艺术成就及其对后世画坛影响 　　摘 要：吴道子的线描艺术研究在中国美术史上占有重要的地位。通过线条表现情感、线条组合的表现以及用笔的灵活性是他创作艺术的最大特点，他线描艺术的革新精神对当代国画的创作具有重要的启发意义 。 　　关键词：吴道子；艺术成就；影响 　　中图分类号：J2 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2011.09.006 　　文章编号：1672-0407(2011）09-013-03 收稿日期：2011-08-12 　　 　　 一、 吴道子其人以及他在中国美术史的地位 　　 吴道子，又名道玄，画史尊称吴生，阳翟（今河南禹县）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，未能成功；后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。在画风上，吴道子师法张僧繇、张孝师等大家，但自己有很大创新，其风格豪放与婉约兼而有之，并把传统的中原画风与西域画风融合起来，自创格局；早年笔法纤细流丽，至成熟期蜕变为豪放洒脱。由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。他曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职，后流落洛阳，从事壁画创作，开元年间以善画被诏入宫廷、历任供奉、内教博士、宁王友。 　　 吴道子擅长佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等的刻画，尤精于佛道、人物，擅长壁画创作，《宣和画谱》记载：“吴道子画神像灵兴，不用圆规，立笔挥扫，势若凤旋，自然准确无差，至使观者喧呼，惊动坊邑。” 吴道子是具有巨大创作热情的艺术家，一生所作的壁画，仅在长安（今西安）和洛阳两地，便有300余件之多。涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨以及梵释天众等。壁画的构图和人物状态，竟没有重复或雷同的。作品中以地狱变相最为出色，据载他画的地狱变相虽无牛头马面、剑林等可怖之物，但“笔力劲怒，变态阴怪，睹之不觉毛戟”（段成式《寺塔记》），其阴森之气，竟可令观者毛骨悚然，以至当时不少杀猪卖鱼者怕轮回报应而纷纷改行，可以想见他的作品震撼力之大。他无须借助那些狰狞怪象，却能收到强烈的感动人心的效果，足见他在构图与情节方面有卓越的表现，能够感人心肺，这是艺术上最大的收效。 　　 二、 吴道子的艺术成就 　　（一） “吴家样” 　　他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格――独具一格的释道人物画，即世人所称的“吴家样”。其特征经宋代郭若虚《图画见闻志》概括为“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”的“吴带当风”， 人物衣褶飘举，线条遒劲，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，转折自然，流畅飘动，与北齐曹仲达的“曹衣出水”并称。“吴家样”在中唐以后，传到全国各地，对于宗教人物画的创作影响极大。五代、北宋的宗教画家，几乎全以他为榜样。 　　（二）“吴装” 　　他为了强调笔墨线条的特殊表现功能，敷色极轻淡，使它的份量不超过线条，往往“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装”。吴道子为强调用笔的表现力，有意压缩色彩在画面上的比重，并力求简化色相色阶上的变化，其作品多为设色简淡，只在落墨后略加赋彩，有一种自然飘逸之感，世称“吴装”。吴装的出现，丰富了传统中国画的表现方法和艺术风貌，在他的启发下，宋代画家李公麟进而全然不用色彩，单凭墨笔的运转强弱虚实浓淡而创出精炼朴素清雅的“白描”一体。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。 　　（三） 创造新的线描方法“莼菜条” 　　在他之前，顾恺之的“春蚕吐丝”线条是偏于纤弱柔美的，阎立本的线条则略具浑厚的意趣。吴道子的“莼莱条”，是在前两者基础上的发展，这是一种粗细一致、圆润流畅的描法，可以表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，带有立体感的线条。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，其线描富有运动感、节奏感，有粗细、紧缓变化，浑圆厚实，挺拔有力。这种线条比铁线描（顾恺之等人所擅长的）能更敏锐地表现出客观事物的立体造型，和书法中的草书更接近。他的线纹表现或被描写为“磊落逸势”（唐?李嗣真），“笔迹遒劲”，“笔力劲怒”（唐?段成式）或被描写为“落笔雄劲”（宋?郭若虚），“气韵雄状”，“笔迹磊落”（唐?张彦远）。线描是表现手段，而其本身所产生的效果也有助于形成吴道子作为一个伟大的画家所特有的风格。这种线描本身所产生的效果，不应该被强调成绘画艺术的唯一表现目的，而应予以适当的注意也会加强艺术的感染力量。吴道子就是结合着内容的表现和形象的创造，在运用线描上也渗透着强烈的情感，而大大提高了绘画艺术中多种表现因素的统一性。 　　三、 吴道子的代表作品 　　 （一）《送子天王图卷》（宋代临本） 　　《送子天王图》根据《瑞应本起经》而