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我国动漫产业发展瓶颈及对策 　　所谓动漫产业，即动画产业与漫画产业的总称。以动态的动画片和静态的漫画书为核心产业，并不断衍生出诸多周边产品，形成庞大的产业体系，它被誉为21世纪知识经济的核心产业，21世纪最有希望的朝阳产业。2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与动画、游戏业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。 　　有媒体报道称：中国的动画企业已经多达210家。然而，在刚刚结束的杭州第二届中国国际动漫节上，与会的动漫企业普遍声称即使近年来有国家的各项政策扶植，动漫业还是亏损。动漫作为一门产业，如果只有部分企业声称其亏损，属于正常经济现象，但是整个动漫行业都处于这一状态，这不得不引起有关人士及政府部门的关注。因为作为新兴的动漫产业其所能引发的经济效益是巨大的，世界上如欧、美、日等地区国家的动漫产业发展迅速，并且对中国市场虎视眈眈，而我国却完全相反，无论怎样，都应该引起我们的深思与重视，必须认真地分析制约我国动漫产业发展的因素，寻找走出困境的方式。 　　诚然，影响我国动漫产业发展的原因是非常复杂的，既有客观的社会环境制约，也有主观因素的缺失。然究其原因，我们认为最主要的是以下几个方面： 　　 　　一、人才的匮乏：渴望新的人才培养模式。 　　目前，我国专门从事动漫设计、制作工作的人才大多数来自以下三种途径：1、具有一定美术功底的人员，在动漫制作公司或私人工作室经过短期培训后，主要从事动漫制作过程中的某一环节的具体工作。2、由普通高校培养出来的计算机类或者其它艺术类人才改行从事动漫设计、制作工作；3、电影学院培养出来的动漫专业人才，而这些人才中，大部分于毕业后直接留校，只有少数从事实务工作。导致人才匮乏的最直接原因就是专业人才教育模式存在严重缺陷。如上所述，目前从事这类工作的大多是半路出家，类似手工作坊式的师徒口耳相传的教育模式，让他们在实际工作中学会操作。诚然，这也不失为一种直接经验式的教育方式，但是，动漫专业人才是复合型的，需要具有现代系统科学理念，而这种半路出家式教育导致教育不够系统化，培养出来的人才基本上只能从事动漫制作过程中某一环节的单一工作，无法驾驭完整的制作项目，更谈不上制作高水平的原创作品了；另一方面，从正规学院培养出来的人才无论非美术专业还是美术专业改行做动漫的，他们都或多或少存在着缺乏专业知识的问题，尤其缺乏对动漫发展历史、趋势以及市场需求的理解和感知，这样就不可能在我国动漫制作业上有真正的质的突破；最后，由电影学院培养出来的动漫专业人才，由于这一行业的兴起亦晚，对教师的需求量大，他们毕业之后往往直接从事教育工作，未能去从事动漫实际制作，所以他们在理论上可能是优秀的，但是却没有实际操作经验。在这种教育模式下培养出的动漫人才，尽管他们已接受正规的高校教育，但实战能力不强，并且身为大学生对就业待遇的要求往往高于学历相对低的人员，致使企业不愿接纳，于是教、学、用三方的矛盾日益突出。 　　近年来，国内部分省市重点扶持动漫产业的发展，例如湖南省、广东的深圳市等，从中央到地方政府不断出台相应的优惠、鼓励政策。在这一背景下，部分省市的大专院校已经设立了动漫专业，系统地进行动漫教育工作。这是一个值得高兴的事，但是，要真正搞好动漫人才的培养，决不是个别院校就能做到的。它需要国家教育行政部门的高度重视与统筹兼顾。对这一专业设置的各个细节，诸如课程的设置，课时的安排，教学方式的确定，实践环节的落实等一系列的问题，都应该有一个科学的规划。既要借鉴国外的先进经验，又要顾及我们的具体国情，甚至要使动漫专业人才的培养如其它传统学科一样，形成一个严密的科学系统。这样，才有可能从根本上解决问题。 　　 　　二、文化的缺失：弘扬民族文化精神。 　　根据国家广电总局的规定，省级电视台每天必须播出30分钟以上的动画片，而播出的动画片中60%必须是国产的。可是目前我国实际动画片的年生产能力仅为1万3千分钟左右，以此计算每年我国动画片大约有25万分钟的巨大缺口。一个十三亿人口的泱泱大国，为什么会出现这种文化现象呢？只要对我国现有的动漫业作一个简单的审视，就不难发现，创意的匮乏是根本的原因。我们知道，原创作品的诞生，一方面，需要制作者的努力和天赋；另一方面，设计思路也是一个重要因素。艺术的鉴赏有着强烈的个体意识，因为每个人的生长阶段、教育、性格等各方面的因素不尽相同，于是对艺术的需求以及对艺术的认识也就不同。固然，人类决不是动物，是意识的社会化的个体。如果我们动漫设计的创意只是盲目向国外照搬照抄，这样势必失去自己的民族特色。更何况我国有着极为丰富的文化遗产，古代沿袭下来的神话传说、历史故事等等，就是一个有待挖掘的天然宝藏，然而重复不是创意，立足本土文化、寻找中西文化的交叉点才是关键。 　　我们以《狮子王》和《宝莲灯