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浅析美声唱法与民族唱法演唱方法异同 　　摘 要：随着我国的声乐教学、演唱的发展，美声唱法与民族唱法两者之间的界限在人们大脑中越来越模糊。笔者主要从气息运用、共鸣腔体、语言发音特点三个方面研究美声唱法与民族唱法的差异，以期对声乐教学、演唱有所启迪，使人们更好地了解这两种不同的唱法。 　　关键词：美声唱法；民族唱法；气息；共鸣；发音 　　中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）04-0224-02 　　我们想要学好声乐，嗓音条件固然重要，但是演唱技巧也是十分重要的。在我国的声乐发展过程中，纯粹的美声唱法和民族唱法似乎越来越少。人们谈论的更多的是“民美唱法”和“美通唱法”，二者的结合与发展使一些声乐初学者深陷疑问之中。本文从呼吸运用、共鸣腔体和语言发音特点三个方面对民族与美声两种唱法加以比较分析，试图解决声乐学习中的一些难点问题，找出更科学的教学与演唱方法。 　　一、气息运用 　　呼吸是歌唱的基础，它也是每个人所拥有的基本生存能力。《美妙的歌唱法的技术》：“艺术的歌唱所需要的呼吸方式，是横膈膜呼吸法，这是唯一能引导充分的气息安谧而不费力地从肺部直达发声器官的方法。”著名歌唱家帕瓦罗蒂也曾说过：“谁掌握了呼吸就学会了歌唱。”这充分说明了呼吸运用在歌唱艺术中的重要作用。美声唱法对于气息的运用要求很高，越是唱到高音区，气息的位置也就会越低，通常在腰部周围。对于很多初学者来说，这是很难做到的，一到高音区，气息便提到胸腔，下巴便会收紧，喉咙的位置也提了上来，导致高音很难上去。所以气沉、收下巴是唱高音的基本要求。音质的好坏取决于自身的先天生理条件，而对音乐的领悟以及正确方法的使用则需要后天的积累。 　　古语有云：“天伏地，地伏天，天地贯通，气走丹田。”我国传统的唱法要求唱歌时气沉丹田，丹田气支撑发声。并且把丹田分为上丹田、中丹田、下丹田，要求“善歌者必先调其气”。概括说来民族声乐演唱中气息的运用重点主要有三，即深、通、活。“深”是指气息要深，把气息吸到丹田处，并把其保持在腰腹四周。民族唱法的深呼吸一般指腹式呼吸，有的时候根据歌曲的需要采用胸腹式的联合呼吸方法，二者相互联系。“通”是指发声器官、肩、胸、颈、下巴要放松自然，避免必要的紧张，以免阻塞气流的输送。“活”是指用气的时候要灵活，根据作品的表现需要，语言色彩变化的需要来调整自己的气息。表现大气的歌曲的时候气息要深一点，长一点；表现活泼的歌曲时，气息应该轻快点，总之要活学活用，不要用一成不变的气息去演唱不同的作品。 　　以上两种唱法在运用呼吸上又存在着不同之处。民族唱法气息上一般比较集中，从丹田处到上口腔处是一条直线，声音集中，音色自然而明亮。而美声唱法气息一般集中在腰部四周，横膈膜发力，气息越足，腰部的肌肉变向四周扩张，并且保持扩张。在演唱时，由于气息有腰部力量的支撑，音色浑厚有力，穿透力强。 　　二、共鸣腔体 　　歌唱的共鸣是人声的放大器和美化器。共鸣运用是声乐艺术的一个重要组成部分，是声乐训练的一个重要课题。人体的共鸣腔体分为：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。要使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”，才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱的太高，有的不需要唱的太低，只有及时调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。 　　美声唱法在歌唱发声时，要运用混合共鸣的方法。唱高音时，主要运用头腔共鸣，声音高亢有力；唱中音时，主要是口腔共鸣的运用，声音平稳通透；唱低音时，以胸腔共鸣为主体掺入口腔共鸣和头腔共鸣，声音低沉，浑厚。这三种共鸣腔体是美声唱法的基础，也是美声唱法的重要组成部分。 　　口腔共鸣讲究：唇、舌、牙、齿、咽、喉自然的松开，上颚轻轻抬起，使其咽腔部位通畅，咽壁肌肉具有张力。 　　头腔共鸣必须具有鼻腔共鸣和口腔共鸣的支撑才能完成，要出色的完成头腔共鸣，要协调好气息、发声和共鸣之间的关系。 　　胸腔共鸣是初学者最常用到的，也是最常用错的，一些初学者在练声和演唱音乐作品时去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣，这是错误的。胸腔共鸣发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下巴放松，牙关节自然打开，声音发出时经过胸腔支点，产生振动，使胸腔引起共鸣。 　　民族唱法多运用头腔和口腔共鸣，位置相对于美声唱法来说要靠前，一般在两眉之间的上方。其主要以头腔、鼻腔共鸣为主，同时加上一些胸腔为辅。练声的时候嘴巴自然张开，抬起笑肌，下巴要自然放下，上腭提起，口腔共鸣比较明亮和靠前。 　　民族唱法中最具特色的是它的咬字部分，而鼻腔共鸣的功能恰恰是为了能够到让语言更清晰的表达出来。因为鼻腔和口腔是想通的，而口腔是咬字吐字的主要器官。虽然口腔是咬字发音的主要器官，但是在歌唱中，要想达到演