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浅析美术鉴赏中通感作用 　　摘要：通感是鉴赏艺术品的重要途径。本文从“读意境”，“引起共鸣”，“发挥想象、联想和再创造”三个方面进行分析，揭示了通感现象在鉴赏美术作品中的巨大魅力，使人们在鉴赏艺术品时获得更丰富的美的享受。 　　关键词：美术； 鉴赏； 通感； 意境 　　中图分类号：J05文献标识码：Ａ 　　 　　通感是感觉互通，是人们在审美活动中借助一种美的感觉沟通另一种美的感觉，由一门艺术的感觉转化为另一门艺术感觉的思维技巧或方法。它就象生活中的“桥梁”一样，使不同艺术门类相互沟通，使人的视、听、嗅、触觉等多种感觉互相转化，互相影响，互相启发。钱钟书在《七缀集?通感》中说：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重??，气味似乎会有锋芒。”可见通感又是一种广泛存在的心理现象。① 　　美术鉴赏是对美术作品欣赏的基础上产生的一种感受与理解、感情与认识统一的精神活动。美术鉴赏过程中的主观审美感受和理性认识是相互?I透、相互促进的。在美术作品中，艺术家必然会采取某种形式来传达其思想感情或反映社会现实，这种形式即是一种通感技巧。即在鉴赏美术作品时通感的作用。从现代审美心理学的观点看，由联想和想象等产生的“审美通感”现象在艺术鉴赏中具有十分重要的作用。这是由于人在审美时，听觉、视觉、嗅觉、触觉等并不是孤立的，在一定条件下，可以彼此沟通，由一种感觉唤起另一种感觉。形式是多种多样的。 　　美术鉴赏一般从“读意境”，“引起共鸣”，“发挥想象、联想和再创造”三个方面展开，通感的作用贯穿始终。 　　 　　解读意境――创造声、色、味俱全的立体空间。 　　 　　中国画的意境，往往是一种象征性符号，其艺术形象是画家主观心灵的象征物。画家不仅是为观赏者提供或创造一个赏心悦目、舒适恬静的欣赏对象，而且“张之于意而得于心。”画家创造画面意境，不仅仅停留在画面可感的艺术形象上，而是力求突破具体可感的外在形象“因心造境，以运乎心”，以达到“景外意”，“意外妙”的境界。 　　我们在欣赏中国画时，由于画面形象所寓含的画外之意较为含蓄隐藏，一般很难理解，所以欣赏中国画常称“读画”。观赏者需凭借某些极其重要的把握形象特征的途径去揣测画面所隐含的思想情感。 　　宋代画院的考试题多选自名诗。如“踏花归去马蹄香”，如何能画出“香”字来呢，一应试画家画一奔马，有几只蝴蝶追随马蹄飞舞，使观者联想到蝶恋花，由花而联想到香，这就把“香”字暗示出来了。画面上的事物虽然不能直接作用于欣赏者的嗅觉，但可以通过直接作用于人们视觉的蝴蝶追随马啼飞舞，唤起欣赏者的嗅觉感受，使欣赏者观花时闻到花的香味。这副作品运用了通感的手法，将视觉、嗅觉彼此打通，在众考生中脱颖而出，成为宋代画院考试状元。 　　 “野水无人舟自横”，该诗句即景写象，闲淡简远，以语言形式而论，并未使用通感修辞手法。但画家把审美视点聚焦于意象与意象之间的抽象关系上，以通感形式表达了审美经验。画面呈现为：渡口孤舟的船沿上兀立着一只打盹的水鸟。画家以船沿来影射“人”，以打盹的水鸟具象的转译抽象的语言“无”和“自”二字，从而把诗境中萧瑟寂寞的状态表现的淋漓尽致。 　　不仅宋代如此，其他朝代的绘画亦有此特点。清人朱耷的《荷花水禽图》，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子，好象瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头上，显得极其冷落孤僻。同时，画面中的大块空白，更增强了全画悲惊的气氛，给人以无穷想象，使“无画处皆成妙境。”当鉴赏者站在这副作品前时，自然会联想到朱耷那凄苦的一生，仿佛还能听见他那装疯卖傻时的“嬉笑声”……所以鉴赏中国画在读画的同时，要思辨地去理解画中意境，方可理解画中形象所寓含的深意。因此鉴赏美术作品一般应运用通感的方法来读懂画中的意境。 　　 　　引起共鸣――唤起曾经的经验感受，将听不见、摸不着的感受突显出来。 　　 　　绘画构图中的对称、韵律、节奏、和谐、造型、色彩、线条、明暗体现了变化统一的美感。鉴赏者依据对色彩、线条的理解水平，通过想象产生联想，与我们所掌握和体会到的生活经验相叠映，从而产生共鸣。 　　以色彩为例，古人云：“秀色可餐也”。色彩能引起人精神上的愉悦，使人获得美的享受，从而成为展现形象魅力的独特手段。如绿色给人以晶晶亮、透心凉和回归自然的感觉；红色，给人以温暖的感觉，亦代表喜庆，她使人联想到中国红，由中国红进而联想到中国春节的风俗――贴红色对联、挂红灯笼等中国的民风民俗。 　　在人们认识的知觉整体上，每一种客观事物都具有许多属性，这些不同的属性需要人们用不同感官去把握。正象马克思所说：“眼睛对对象的感受与耳朵不同”。美术属于视觉艺术，无论美术创作还是美术鉴赏，