（毕业设计论文）浅谈莫扎特《G大调（作品216）小提琴协奏曲的演奏论文.docVIP

浅谈莫扎特《G大调（作品216）小提琴协奏曲》的演奏 . 作者：杨欣欣 第 PAGE 9 页 共 9 页 第1章 莫扎特的创作背景 1.1莫扎特的创作背景 莫扎特.沃尔夫冈.阿玛多斯是把古典主义音乐推向高峰的一位重要作曲家，他出生于萨尔茨堡，那里是德意志帝国的一个主要的政治实体和艺术中心的所在地。他的父亲利奥波德是萨尔茨大主教音乐助理，写过一本著名的有关小提琴演奏的论文，家庭的影响也促成了莫扎特成为键盘乐器和小提琴演奏高手。他一生创作了百余首协奏曲涉及到钢琴、小提琴、长笛等乐器。他的创作才能是从小就卓越的，其乐思敏捷，才华出众，所留下的歌剧，交响乐，声乐，室内乐，钢琴，小提琴等各种形式和体裁的作品都已经成为乐坛经典。莫扎特的小提琴作品是那样的迷人、优美，他创作出了各国听众都能够接受的国际性的音乐语言。他的作品给人的印象是非常的平易近人，没有任何的虚张声势。完美的内容和形式的结合、情感和理性的统一体现了莫扎特音乐艺术的高度成就。几乎所有的演奏者一旦接触他的作品就会发现，在这些简单清晰的音符里面蕴藏着深厚的奇特的美，它是那样诱人，有时那样难于捕捉。 1.2莫扎特作品的一般特征 　　 莫扎特创作的音乐作品首先是欢快明朗、乐观向上的。欢乐的情绪、典雅的风格奠定了莫扎特作品的主要基调，而作品中的艺术形象体现了充满乐观希望和对一切人的慰藉和鼓舞的精神。 　　其次，莫扎特的音乐语言是歌剧化的。在他的快板乐章中，总隐藏着某种情节性，而情绪的变化是敏感而且多样的。比如在第五协奏曲的第一乐章中，音乐的进行像是不同的角色在对话；又如在第四协奏曲中，音调在不同的情绪、不同身份的对唱中出现。在莫扎特的观念中，这里不再是乐器演奏，而是戏剧作中的人在歌唱。所以要拉好莫扎特协奏曲，除一些技术上的准备外，还必须多听莫扎特的歌剧，了解剧中各个角色的性格特点，这样才能在小提琴演奏中表达出莫扎特协奏曲的歌剧性。 　　最后，莫扎特的音乐是亲切、质朴的。他的创作受到启蒙主义思想的影响，音乐中充满了人情的温暖，蕴藏着人道主义思想。比如第五协奏曲的慢乐章带有十分动人的忧伤，情调中有“典雅”风格的印迹。包括第三协奏曲、第四协奏曲的慢板乐章，都体现着这种特点。 莫扎特是经典协奏曲的奠基人，他和协奏曲的关系，就像海顿和交响曲的关系一样，不过对于莫扎特和协奏曲的这种关系应该说是体现在他的钢琴协奏曲上，他的小提琴协奏曲属于早年作品，相对比较简单，讲究优美而明快，规模不算大还带有某种沙龙气息。但经典协奏曲里已经有了明确的形式和构架。这些特征大体如下： （1）结构为三个乐章。第一乐章大致是快板，用奏鸣曲式；第二乐章大致是行板或柔版，有甜美的特征。第三乐章是快板可以是回旋曲，也可以是变奏曲。 （2）为了便于独奏者炫技，在三个乐章里可以在作曲者指定的段落部位插入‘华彩’但这种华彩以第一乐章为必须，而且要有相当的长度，位置一定在乐章接近结束的地方。其余乐章里的则比较短小，出现的地方也比较随意，也可以没有。 （3）通常华彩乐段（句）由演奏者自己现场发挥，作曲者不给出固定的谱子。 （4）第一乐章开头奏鸣曲式的呈示部里，一开始必须由乐队来作呈示，在这一过程后独奏者才开始进入。这些固定的原则在很长一段时间里，都作为协奏曲写作的依据。后来虽然有一些变动，但有些基本的东西还保持到现在作品中。　  　　 第2章 《G大调第三小提琴协奏曲》的作品风格 莫扎特的五部小提琴协奏曲完成于1775年，其中第三、第五旋律最为优美，虽然还带有第一第二协奏曲的痕迹，但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。与前两部相比，第三协奏曲规模变大技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的发展，因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格，例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点，重用管乐器等，都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩，例如第二乐章的慢板，可以说是直接来自于当时著名的法国协奏曲的徐缓乐章，几乎就是一种法国式的作品，而第一乐章单纯明快的旋律，同样与法国有直接的关系。此外第一乐章开头的主题与同年（1775年）四月二十三日出演的二幕音乐剧牧人之王每幕第三首阿敏达咏叹调的管弦乐开头相同。包括本曲的三首‘萨尔茨堡协奏曲’是迄今经常演奏的曲目，同时也常被用来作为教材。原因是他们形式完整、音色优美，而且内容丰富。有一段在第三首协奏曲的首乐章里，模仿意大利歌剧宣叙调的独奏，惟妙惟肖。慢乐章的主题乐句，如丝般地柔顺、秀美，让人听来颇觉沉湎。所以它是当今演奏最多的十大小