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浅谈古诗词艺术歌曲词与曲融合 　　摘 要：古诗词是我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠，它是中华民族遗留下来的宝贵文化遗产，是我国文学艺术的重要组成部分。而在我国古代历史上，古诗词与音乐的结合，更是宝贵的文学艺术财富。本文就探索古诗词的音乐性并以《大江东去》和《月满西楼》为例，浅谈古诗词艺术歌曲与古诗词的音乐性的融合。 　　关键词：古诗词；音乐性；演唱；音乐分析；融合 　　中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）01-0214-03 　　古诗词艺术歌曲有别于世界上的艺术歌曲，是具有中国特色的艺术歌曲新体裁，是中国古诗词的音乐性与艺术歌曲的融合。而艺术歌曲的演唱也是却也是相当的严格，必须要根据词作者与曲作者的创作作品时的心境，真实表达作品的真实情感。所以，古诗词的音乐性与古诗词艺术歌曲的演唱的融合也是相当重要的。 　　一、古诗词艺术歌曲 　　大家都知道，所谓的古诗词艺术歌曲，就是为古诗词谱曲而完成的艺术歌曲，古诗词艺术歌曲作为中国独特的语言文学艺术与音乐的巧妙结合，更是形成一种独特的艺术歌曲体裁。这种体裁有别于世界上的艺术歌曲体裁，它是我国古人遗留下来的艺术成果的再次发扬。对于古诗词艺术歌曲的作曲，不仅仅是要做出好听的乐曲，还要遵循歌词也就是古诗词的意境，遵循词作者在作词时的思想情感，表达出古诗词的真正的意蕴。而在古诗词的演唱方面，更是要前期准备做足，了解词曲的真正内涵，再配合演唱者精湛的唱功，才能给观众带来美的享受。下面就是以《大江东去》和《月满西楼》作为例子，浅要分析古诗词艺术歌曲以及演唱。 　　（一）《大江东去》的歌词剖析与演唱风格 　　1.《大江东去》的歌词剖析 　　上世纪二十年代，我国开始对艺术歌曲的研究，同时，开始了对古诗词艺术歌曲的研究与创作。并以青主的《大江东去》作为我国古诗词艺术歌曲创作的开山之作。 　　《大江东去》是以宋代词人苏轼所作《念奴娇?赤壁怀古》为词，所创作的古诗词艺术歌曲。这是一首典型的豪迈奔放的辞作，经过青主谱曲以后，更是让人深刻的领会作者当时的思想情感，更加的震撼，情感上的表达也是更加的细腻，不露掉一丝一毫的情感宣泄。 　　“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。” 　　这是宋代词人苏轼被贬至黄州游赤壁古战场时所作，作者通过对赤壁古战场的景色描述，抒发作者对于昔日英雄人物的无限怀念，与自己被贬的感慨。这首词根据内容可以分为上下两片上阕写景。描述的是作者在游赤壁古战场时的汹涌澎湃的长江之景。大江之水滚滚东流，大浪搏击着江岸，浪花飞溅，声势浩大，无与伦比，令人精神振奋。 　　下阕借景抒情，抒发作者对昔日英雄的无限怀念，与自己被贬黄州报国无门的无奈，这个感情是非常细腻的，非常纠结的。由对昔日英雄“雄姿英发”到自己“早生华发”的无奈，“人生如梦”到最后却又“一樽还酹江月”这些遭遇都不算什么，愿意以酒祭奠江月，与江月同醉，又是振奋人心，义盖云天，豪放结束。 　　这首词有对长河滚滚的波澜壮阔的场景的描述，有对昔日英雄人物的怀念，有对自己自身被贬和早生华发的无奈，还有“一樽还酹江月”的豪放，可谓是情感丰富。 　　2.《大江东去》乐曲剖析与演唱风格 　　《大江东去》是1920年青主在德国留学的时候所作的古诗词艺术歌曲，是中国古诗词艺术歌曲的开山之作。在创作的过程中，注重的事诗词本身的内容和意境，借用音乐来诠释古诗词的意境和词作者的内心情感。全曲可以根据诗词的格局，分为两个乐段，是一首带有尾声的单二部曲式歌曲。 　　第一部分1―22小节，庄严地广板，采取宣叙调的写作技法。除去第一小节至第二小节，以及第十七小节至第十九小节是豪迈奔放的旋律，其余部分皆是一字一音。例如乐曲刚开始的第一至第二小节。 　　开始就是豪迈奔放的旋律，强音开始，直接把听众带到大江滚滚奔流，一泻千里的壮阔场面，令人心神荡漾。到第二小节的时候又是弱音开始。演唱者在演唱这部分时，一定要用强而有力的气息作支撑，就像长江滚滚东流的江水没有止境。另外，第二小节有一个半拍的休止，要做到声断气不断，这样才是更加的气势磅礴，一泻千里。其余部分多是一字一音，还运用了大量的短休止。演唱者在演唱时，要注意共鸣腔体完全打开，咬字有力，吐字清晰并且归韵要统一。 　　第二部分23―42小节，较快的行板，采用咏叹调的写作手法，旋律起伏跌宕。这一部分具有较强的抒情性，气息要均匀流畅，仿佛像作者那样，遥想昔日英雄周公瑾的雄姿英发，想着英雄谈笑间便“强虏灰飞烟灭”以及感叹着自己被贬黄州而且“早生华发”