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艺术实践在高职音乐教育中重要性探析 　　【摘 要】在高职院校的音乐的教学过程中，由于音乐本身富有的多种技能与技巧，为了让学生们更好地学习与掌握音乐专业技巧，教师们提倡学生在艺术实践的过程中去学习音乐的技巧与技能。本文根据目前高职院校音乐教育的现状，分析艺术实践在高职音乐教育的重要性和必要性，并对其进行研究和探索。 　　【关键词】艺术实践；高职音乐教育；重要性；必要性 　　中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0075-02 　　音乐在提升学生专业修养的同时，还能陶冶学生们的艺术情操，让他们去体会生活以及大自然的美好。而艺术源于生活，所以艺术实践作为高职音乐教育中，学生学习音乐必不可少体验部分，它的存在具有一定的重要性和必要性。它不仅能够提高教师在教学过程中的教学效率，还能加快学生的学习步伐，甚至在一定程度上还能激发学生内心的艺术潜能和灵感，让其在创作中，寻找艺术的真谛，以达到推动音乐艺术的发展。 　　一、目前高职院校音乐教育的现状分析 　　（一）对音乐教育缺乏真正认识 　　虽然音乐教育在如今的高职院校已得到普及和重视，但是不少高职院校对音乐的认识，太过表面与浅薄，仅仅把它当作几节音乐欣赏的课程，在他们的意识里，音乐不能当做今后就业的饭碗，对就业也毫无帮助，因此学习的重要性也不大，造成很多高职院校的学生对音乐教育缺乏主动学习性和认识性。其实真正的音乐教育，不仅仅能陶冶学生的艺术情操、开阔学生的视野、提高学生的欣赏水平和对艺术的鉴赏力，还能在一定程度上推动学生的全方位发展。 　　（二）音乐教育教学目标模糊，缺乏内容性 　　不同于专业的音乐学院的音乐教育，高职院校的音乐教育的专业性不强，针对性不强，学生也不需要将音乐课程和音乐技能学习得驾轻就熟。高职院校音乐教育主要是为了将音乐艺术传递给学生们，让他们受到艺术的熏陶，培养他们对美的认知，提升他们的品位和欣赏力，让学生在学习的过程中保持愉悦的心情。但是在目前高职院校的音乐教育中，情况却不乐观，由于音乐教学老师本身的音乐特长和对音乐的了解不足，导致他们在音乐教学上的随意性，因此造成音乐教学的目标模糊，内容不够有针对性，学生所学的知识混乱。 　　（三）教学方法单一、落后 　　对于大部分高职院校而言，音乐课程不是主要课程，因此受重视程度不高，只被当做纯粹的音乐欣赏课程。教师教学也是敷衍了事，这样会导致学生们的积极性不够，主动学习音乐的意识不强，因此音乐教育也逐渐被人忽视。这些问题的出现都是因为高职院校中音乐教师们的教学方法过于落后和单一。 　　二、艺术实践在高职音乐教育中存在的主要形式 　　艺术实践作为音乐教育的重要教学方式，它在高职音乐教育中的存在形式更是多种多样，同时它也是音乐教学专业知识领域的全方位展示，它的主要形式有以下几种： 　　（一）由音乐专业教师或者学生自主召集人员，组织、举办文艺晚会或者音乐盛典，其活动呈现形式主要为：歌舞表演、音乐剧、歌唱表演等等。 　　（二）由高职院校校领导、老师组织专业的音乐比赛、艺术节、音乐会、毕业设计、毕业晚会等等各类相关的活动。 　　（三）由院校和教师带领学生参加校外的各项音乐比赛、大型晚会演出、公益性音乐表演等等。 　　（四）在假期或者课余时间，学校或老师组织学生们参加由学校组织的专业艺术类辅导和培训活动，以及社会实践活动等等。 　　（五）学生以集体为组或者以个人为组，组织、编排新的艺术作品并进行演出，翻唱、演绎各类经典作品。 　　（六）学生以个人名义参加社会举办的各种形式艺术类节目或者比赛，比如歌唱比赛、音乐创作大赛等等。 　　三、艺术实践在高职音乐教学中的作用 　　（一）提高学生的欣赏能力和审美观 　　在学生接受教育的过程中，审美教育贯穿其中每个环节。所谓审美教育，它指的是教师们进行教学的过程中，依靠审美媒介，作为教师的辅导工具，组织学校开展各类跟审美相关的活动，带领学生参与其中，在活动的过程中，培养学生的审美能力，使之得到不断提高，从而让学生们在实践的过程中形成正确的审美价值观，培养他们对艺术以及美好事物的认知度，感受美，传递美，进而为世界创造美。 　　（二）提高学生的道德素养和品格修养 　　艺术实践在高职音乐教育中属于极富艺术气息和艺术感染力的教育方式。健康舒适的音乐教学可以起到陶冶学生情操、净化学生心灵、提高他们的品格修养和艺术素养的作用。 　　（三）激发学生创作灵感和热情，培养学生创作思维 　　艺术实践的音乐教学方式，主要是通过实践的方式，实现他们对音乐的喜爱，让学生参与其中，激发他们的创作热情和创作灵感，培养学生的创作思维。通过多向思维的运用，来调节大脑活跃和平静两种效果的平衡，结合人体内对事物的联想、对印象深刻事件的记忆、以及对新奇、