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试析歌剧伤逝音乐结构与情感内涵生成 　　摘 要：中国原创性歌剧《伤逝》以其新颖的音乐结构，成为是中国歌剧80年代的代表作品之一。本文从歌剧《伤逝》的创作背景、音乐结构、人物情感等方面来论述歌剧《伤逝》音乐性与戏剧性的关系。 　　关键词：《伤逝》；音乐性；戏剧性 　　中图分类号：J616.6 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）12-0183-02 　　音乐结构“从本质上来说是体现了一种物质形态与精神内涵之间的关系。这种逻辑关系是建立在特殊的物质形态基础之上的， 这就是音响。音乐中的任何音响（包括乐音和噪音）都不是孤立的物质形态，它必然通过某种逻辑手段与精神内涵组合成结构关系”。①“作为一门艺术，音乐的形成是以音乐结构的形成为标志，也就是作为音乐艺术的物质形态与精神内涵之间的逻辑关系的形成”。②“音乐结构在音乐的发展历程中充当了‘风向标作用’”。③歌剧《伤逝》创作于20世纪80年代改革开放时期。在改革开放初期，其外在物质形态的音乐结构上的生成，一方面受这一时期社会文化背景的影响，另一方面，与该剧同名小说《伤逝》丰富多样的人物情感所体现出的精神内涵有着密切的联系。笔者认为，该剧的外在物质形态结构（音乐文本），与其内在所蕴含的精神内涵结构（人物情感）是一种非常契合的逻辑关系，而这逻辑关系的生成，也是该剧多年以来长盛不衰的艺术魅力所在。本文以孕育该剧生成的外在社会环境为切入点，探索其对其音乐结构，以及音乐结构与情感内涵之间的契合关系。 　　一、歌剧《伤逝》音乐结构得以生成的外在环境 　　歌剧《伤逝》以五四运动为时代背景，而“五四”运动的爆发，是为了推翻中国5000年的封建王朝统治，打破封建礼教、道德伦理纲常的枷锁，唤起中华民族的觉醒。中国腐朽的封建政府，对内残酷地压榨劳动人民，对外国列强一再妥协退让，使中华民族水深火热之中。在这样的社会背景下，一对受到新思潮、新文化影响的青年知识分子，为冲破封建礼教束缚，追求自由爱情。但黑暗势力太强的，他们以失败而告终。《伤逝》悲剧的结局表明，革命的胜利不是一帆风顺，是无数先烈流血、牺牲换来的。该剧的这一时代背景说明，《伤逝》不只是为了讲述一个爱情故事，涓生和子君爱情的悲剧也并不完全是自身造成的，而更多是这个社会造成的。 　　首先，涓生和子君都受到当时社会环境下的传统男女婚姻观念的影响。“男尊女卑”、“三从四德”等封建礼教制度，对当时的人们毒害很深，封建礼教严重地束缚着人们思想，制约着社会的进步。其次，封建家长制以及“门当户对”、“政治联姻”婚姻观念也成为这对恋人闯不过去关卡，因为他们的命运决定权都在父母的手中。再次，悲剧的酿成也与道德舆论和生活压力有关。 　　歌剧《伤逝》创作于1981年，由施光南先生作曲，由鲁迅的小说《伤逝》改编。该部小说以五四运动这个特殊的时代为背景，讲述了一对受到新思潮、新文化影响的青年知识分子，冲破封建礼教，追求自由爱情，最后以悲剧收场的故事。五四运动是中国新民主主义革命的开端，是中国旧民主主义革命到新民主主义革命的转折点。这一背景决定了《伤逝》悲剧色彩，也决定了其音乐的基调。 　　二、歌剧《伤逝》中音乐结构与人物情感的内在关系 　　该部歌剧借鉴了文学创作中“起、承、转、合”的文本结构，把歌剧编创成与之相对应的“春、夏、秋、冬”四个音乐文本结构段落，这既是描述涓生和子君由“相爱、热恋、分手、离开”的恋爱过程，又是革命斗争从“萌芽、发展、抗争、牺牲”的发展历程。该剧采用倒叙的写作手法，借由涓生回忆子君和他们往日甜蜜的爱情故事展开。以下人物情感入手来分析其音乐结构布局和故事情节的逻辑关系。 　　（一）春 　　春天，细雨绵绵，引得人们思绪万千，全剧由主题曲《紫藤花》的旋律拉开了涓生对过往爱情的追忆。紫藤花的花语：“醉人的恋情、依依的思念；也正如涓生和子君的爱情，往日的种种甜蜜和诸多美好都已经成为过去，现留下的只有回忆和怀念，也正如歌曲中唱的紫藤花，它是那样的美丽，却又是那样的令人哀伤。” 　　歌剧选曲《紫藤花》是贯穿该剧的主题旋律，此曲采用A大调，调式明亮、开朗，表现男女主角对爱情的美好憧憬和向往；音乐旋律起伏不大，旋律线条波浪式进行，以中速为主，使得音乐优美动听，体现了青年人追求幸福生活和爱情自由的美好理想；2/4拍的节奏，节奏型较为规整，不仅与歌词协调一致，也映射了该时代人民思想道德的传统与保守，同时也很好地为下面的剧情发展作了环境背景的铺垫。 　　（二）夏 　　盛夏，阳光普照，热情洋溢，充满了青春的活力。《她夺走了我的心》和《一抹夕阳》这两个主要唱段，暗示着男女主角爱情的种子正在发芽生根，两人的爱由一见倾心到两人热恋。该剧通过《她夺走了我的心》这个唱段，道出了涓生对子君萌生了朦胧爱意；《一抹夕阳》则表达了子君情窦初开，以及她