中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格--毕业论文设计.docVIP

中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格 [摘要] 中国古典舞是中国的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上，分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。 [关键词] 中国古典舞 身韵 表现风格 1.中国古典舞 2.身韵 身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、“身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。中国古典舞在从戏曲中产生时就存在着“风格化舞蹈”与“功能性训练”的矛盾，而“身韵”就是中国古典舞的风格训练和功能训练的一个最好的契合点。其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。“身韵”是“身法”和“韵律”的总称，其“身法”属于外部的技法范畴，而“韵律”则属于艺术的内涵神采。一个是外部技法，一般在课堂教学；一个是内涵神采，一般是在舞台上实践。两者通过“身韵”，架起了一座沟通的桥梁。最后，“身韵”的创立，使得中国古典舞的发展上了一个新的台阶。“身韵”在中国古典舞中的运用，使中国古典舞出现了一些优秀的创作。如剧目《黄河》，在剧中运用了身韵中人体后背的表现，从拧倾的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗争，与饥荒的搏斗。运用身韵的优秀作品还有《木兰归》、《长城》、《梁祝》等，可以说，“身韵”作为中国古典舞形态的当代建构，已取得了实质性的进展。 三、“身韵”在中国古典舞中的表现风格 任何一种舞蹈都有自己的表现风格，不同的风格代表着不同的舞蹈类型。当然，中国古典舞也有自己的风格，而“身韵”堪称是中国古典舞的精髓，那么，“身韵”在中国古典舞中又有着什么样的表现风格呢？一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合，也就是说具备了中国古典舞的重要表现手段——“身韵”。一般认为，身韵包含着“形、神、劲、律”四个不同而又不可分割的方面，下面笔者将从这四个方面来阐述“身韵”在中国古典舞中的表现风格。“身韵”表现风格之一——“形”，体现在直观的动态、动作与动作之间的衔接和姿态与姿态之间的路线掌握。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。“形”首先体现了“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美；其次表现为“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动，尤其体现在“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律上；最后，“形”还体现着“由动到静”或“由静到动”这瞬间的变化。《鹰与蛇》就以形为表现基础，使作品更加形象生动；“身韵”表现风格之二——“神”，“神”即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分。由此可见，“神”是多么重要。“神”也就是由舞者内心世界所表现出的神态，表现为 参考文献： [1]李冉.浅论中国古典舞中的.职业圈，2007，（12）. [2]刘柳.“身韵”在当代中国古典舞建构中的作用.信阳师范学院学报（哲学社会科学版），2005，（4）. [3]冉少敏.论中国古典舞《身韵》的形、神、劲、律.重庆工业高等专科学校学报，2004，（3）. 论文