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高师声乐表演教学的模式探究 　　大学本科教育已从过去的英才式、研究型培养模式，转变为大众化、应用型培养模式。但现如今的高校教育还没有形成一个系统的固定的培养模式以适应此种变化，众多高等教育工作者基于自身学科专业，都在努力探索并创新教育教学模式以培养社会急需的复合型实践型人才。在此种背景下，结合高师音乐学科专业特点，高师声乐表演教学模式的探究，力求在渐进式改良的原则下，通过教学指导思想的进步、教学形式内容的丰富、声乐实践的多样、课程学时的科学划分、教学成果合理评价等方面努力，希望弥补高师音乐教育学生在声乐表演上的弱势，同时强化并扩大其专业特色，使高师音乐教育学生成为一专多能的音乐艺术人才。 　　一、教学指导思想的微调 　　目前，高师音乐专业大都以培养各个阶段音乐教育人才为目标，高师声乐专业因此也致力于培养学生科学发声并能胜任中小学声乐教学。但高师声乐学生演唱水平参差不齐，而且课程学时较少，常常出现教师刚教会学生怎样科学歌唱而学生却又马上面临实习毕业等尴尬境遇，而学生毕业后又普遍反映在实际工作中，声乐表演能力异常缺乏等状况。如何利用现有课程设置和学时，增进学生声乐演唱和表演能力，则迫切需要高师声乐教育者们对教学指导思想进行一系列的调整。 　　首先，应打破传统声乐分类法等固化观念，对学生进行综合化、差异化培养。传统声乐教学通常将声乐学习分为美声、民族、通俗，而教师也常常自我归类的进行声乐教学。但高师声乐有别于声乐表演专业，它主要是培养多能的学生，高师毕业生在日后的工作中，各种声乐唱法都要涉及。因此高师声乐专业迫切需求转变固有观念，对学生进行通识化声乐教育并强化表演训练，充实声乐学习内容同时依据学生自身条件进行差异化培养。 　　其次，更为重要的是创新教学理念。传统声乐教学强调让学生发现辨别自我的声音并自如运用发声器官，教学过程中以倾听和模仿为主。高师声乐课程大都沿袭声乐表演专业的教学理念和流程，但高师声乐专业毕竟不同于声乐表演专业，课程学时较少等因素限制使高师声乐毕业生大都有科学的发声，却缺乏艺术表现力。如何在高师声乐教学中达到事半功倍的效果，则需要将“模仿”这一理念扩大化。“模仿”这一最古老的艺术起源学说，不仅说明了由自然表现转化为艺术的重要环节，而且指明了艺术者技艺掌握的必由之路。无论是庖丁解牛的比喻还是谢赫六法的转移模写，各种艺术门类都是在”模仿“中得到技能的提升从而获得质的飞跃。高师声乐专业课时较少，学生水平参差不齐，而在教师带领下模仿借鉴艺术大师的优秀之处，无疑会在短时间内让学生的技艺有迅速进步。所以，除了对科学发声的学习外，还应重视“模仿”对增进技艺的功用，从而在“模仿”理念的引领下开展一系列的教学活动，以达到良好的教学成果。 　　最后，高师声乐课程还应根据高师音乐教育专业特点和社会市场需求做一定的调整。目前世界三大音乐教育体系，运用多种手段启发和培养儿童对音乐认知的理念已深入人心。高师声乐专业也应适应这一形势，在实际声乐教学中加入即兴、创造、表演等多种音乐教育元素，使高师声乐真正向世界先进音乐教育理念靠拢，并强化高师音乐教育学科特色。从近年的学生就业情况来看，高师音乐学生从事机关企事业单位文宣工作的比例越来越高，因此对高师声乐的教学形式及内容的调整也就迫在眉睫。 　　二、教学形式、内容的创新与丰富 　　高师声乐表演教学模式的建立，离不开教学形式与内容的创新与丰富。在声乐教学实践的开始阶段，应根据学生的演唱水平作细致分组并制定详尽计划进行差异化培养。 　　在教学内容的选择上，应努力做到多样化。演唱歌曲的学习包含艺术歌曲、经典流行歌曲、校园民谣、歌剧、民歌、中国戏曲几大类，所选择的标准为具有艺术美感、社会认知度较高、有一定声乐学习价值。同时歌曲演唱方式也包含了独唱、对唱、小合唱等。针对声乐演唱基础较差的学生，多选择流行歌曲、民歌、艺术歌曲等音域不宽，对声乐技巧要求不高的歌曲进行学习。在自然科学发声前提下，重点启发和要求学生用情歌唱并培养良好的舞台表现力。通常一些流行歌曲或者艺术歌曲没有正谱伴奏，可以用来学生培养的音乐创造力。声乐教师可要求多位学生即兴为歌曲加入和声及伴奏，进行表演唱、对唱或小合唱。而对于有较好演唱条件的学生，多选择戏曲、歌剧等表演元素较多的曲目，让学生融入音乐和角色，从而改变高师声乐学生只有声音没有表演的尴尬境遇。 　　教学形式方面，在现有课时量基本不变情况下，对声乐小课的教学形式做一定的微调，同时增加固定的理论观摩大课和舞台实践活动时间。传统声乐小课的教学流程通常为练声曲再到歌曲演唱，固然这一教学形式能很好的解决学生发声问题并获得更宽的音域与优美的音色，但要达到这一目标需要长期一对一的单独授课。高师声乐表演教学可以效仿西方声乐专业授课方式，将声中西声乐表演理论知识；借鉴模仿艺术名家从而