高师声乐课“时代性”教学的研究.docVIP

高师声乐课“时代性”教学的研究 　　[摘要]高师声乐课是高师音乐学专业的重要课程之一，目的是培养中小学合格的音乐教师，随着社会环境和教育体制的改变，高师声乐课的教学模式逐渐显露出落后于时代的弊端。文章分析高师声乐课教学的现状，从内涵创新的角度出发，对培养目标和培养对象、教学内容和教学模式等方面进行探讨，以培养符合“时代性”需求的合格的中小学音乐教育优秀人才。 　　[关键词]高师 声乐课 时代性 教学研究 　　[作者简介]罗娟（1978— ），女，广西玉林人，玉林师范学院音乐舞蹈学院，讲师，研究方向为声乐教学。（广西 玉林 537000） 　　[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004—3985（2012）29—0148—02 　　声乐课是一门重要的音乐技能课程，是高师音乐教育重要的组成部分。音乐教育越来越受到社会各界的高度重视。但从目前我国的教育体制看，高师声乐课教学还是沿用过去的教学模式，没有打造时代特色，忽略了师范院校的培养目标，既浪费了教育资源，又给毕业生留下了不容忽视的影响。面对已经实施的课程改革，培养中小学音乐师资的音乐学专业应该跟上音乐教育发展的步伐，与音乐教育改革接轨，培养一批具有扎实的音乐理论基础、良好的音乐表现能力及创造能力的合格人才。 　　一、高师声乐课教学的现状 　　1.琴房歌手，实践经验不足。学校是学生接触社会的第一个舞台，对学生的成长起着决定性的作用。学生从接触声乐课程开始，大部分时间都是在琴房上课，教师过多侧重于技巧训练，学生为了提高声乐技巧，只会不断往琴房跑，练习时只强调如何更好地获得高位置，而忽略了整体状态的要求。很多学生在琴房练习时自我感觉良好，没有意识到自身的不足，而一旦上了舞台，手不知道怎么放，脸部肌肉不自然，全身紧张，感觉声音不受自己控制，找不到在琴房唱时的感觉。 　　2.盲目演唱大曲目。高师学生入学前有很大一部分学生都学习过声乐，出现了学生演唱水平不统一的现象。学习时间长的学生由于在高中阶段演唱了不少的声乐作品，进了大学后很想演唱难度大的作品，对教师布置的小作品不花心思练习，更不会花时间琢磨歌曲的内涵以及歌曲所要表达的思想内容。有个别教师喜欢给学生布置大曲目，认为这是挑战学生极限的一种方法，特别是大二第二学期考核声乐主修时更加明显，由于能主修的名额有限，教师为了能让自己的学生考上主修就会给学生布置难度大的声乐作品，如《玛依拉变奏曲》等，学生演唱起来，张嘴就觉得很滑稽，对歌曲的风格把握不对，最后只能以失败收场。 　　3.会唱而不会教的现象。高师音乐专业学生普遍存在会唱不会教的现象，很多学生在校期间唱得很好，可一到了工作岗位就不知道该怎么教了，这在高师学生到中小学实习期间表现得特别明显。在教唱歌曲时，有些学生真假声结合不好，有些学生唱变调，还有些学生连中小学音乐课本的歌曲高音都唱不上去，每当出现这种情况时，台下的学生就会哄然大笑，使得台上的教师特别尴尬。 　　二、高师声乐课教学存在的问题 　　1.学校对学生的实践活动不够重视，学生上舞台机会少。没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学，声乐课是一门既有理论又注重实践的专业课程，教学内容包括声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三部分，涉及声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、心理学、表演学等领域。近年来，越来越多的综合类师范院校开设了音乐专业，使全国高师音乐专业的学生人数大幅度增长，但很多学校的领导都不是音乐专业的，对音乐专业的了解不够，更不能理解舞台实践对于音乐专业学生的重要性。音乐专业的学生举办音乐会时一般很少有领导观看，有些学校学生举办音乐会申请场地时学校还会列出条条框框，打击学生的积极性。另外，不但校内实践机会少，校外一些公益活动也不允许学生参加，学生的演出机会少之又少，好不容易上一次台演出，多是以发挥失常而告终。 　　2.课程设置不够合理。近年来，有些学校对高师声乐课教学进行了改革，但还有不少学校在教学内容、课程设置等方面照搬音乐学院，没有明确的培养目标，教学中仍然存在“重技能轻理论，重唱不重教”的现象，课程设置没有突出“时代性”。声乐课程除了安排有歌唱技巧训练课外，很少有学校会专门安排声乐基础理论课、声乐教学法课、歌唱心理学等。教学形式一般采取小组课，到大三考主修时考上的学生变成一对一进行上课，这样一来不管是几个人一组的小组课，还是一人一节的个别课，都必须在一节课内完成以上4门课程的教学内容。 　　声乐是一门理论性与实践性很强的学科，教学时间长、内容多、概念抽象，是不易于理解和掌握的学科，想要在一节课内完成4门课程的教学根本是不可能的事情。一是教材的使用不恰当。很多高师音乐专业还是使用传统教材，每一届的学生从入学就只订购一本或一套声乐教材，从大一用到大四，教材里的歌曲本来就不多，可供学生选择的歌曲更少