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工艺美术运动时期英美建筑设计研究 　　摘要：工艺美术运动是一场起源于英国的设计改良运动，针对工业革命后机械生产和批量化破坏审美等问题，艺术家们着力探索了技术与艺术结合的出路，追求实用与美观并存的设计，在欧美等国掀起了反思工业化的浪潮，波及产品、室内、染织等领域，建筑设计受此项运动的影响较早，在英美两国涌现出了众多优秀的设计。　　关键词：工艺美术运动；建筑；自然；设计　　1工艺美术运动的思想　　1851年，伦敦“水晶宫”国际工业博览会成功地炫耀了欧美国家工业发展的成就，但裸露的钢铁和玻璃却暴露出机器和美学之间的格格不入，刺激了人们探索新的美学规律的冲动，并试图寻求工业产品与艺术间的某种平衡。19世纪下半叶，理论家拉斯金、艺术家莫里斯的理论实践及其影响促成了英国历史上著名的工艺美术运动。拉斯金反对“纯艺术”和大机器生产，主张艺术家从事设计实践活动，否定单纯制作工艺品的行为，艺术家应当自发地去改造社会，将美学与技术融合，从自然中获取灵感，指引人们的审美走向。莫里斯身体力行地将拉斯金的理论付诸实践，他不满当时社会上流行的矫揉造作的复古风气，认为艺术设计应该服务于大众。他的设计有三个原则：一是崇尚哥特式风格，推崇中世纪的自然风格和手工创作，这样的设计是民族的、有品位的；二是将自然材料以及形态运用到设计中，保留了原始材料的特性；三是注重设计的完整性与统一性，讲究协调，讲究美和功能的和谐