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戏曲舞台美术设计中的空间组合研究 　　新时期以来，随着建设社会主义文化强国号角的吹响，传承和弘扬中华优秀传统文化被提到新的战略高度，我国的戏曲艺术进入了新的发展机遇期。伴随着众多优秀戏曲作品的涌现，尤其是国家舞台艺术精品工程的大力推动，作为戏曲艺术重要组成部分的舞台美术逐渐摆脱传统的程式束缚，更加强调与戏曲情节、人物命运、戏曲音乐等的有机结合，突出表现出立体艺术的特征。当代戏曲的舞台表演空间不再局限于传统的、静态的单一方体空间，舞台美术设计师们根据戏曲表现主题的改变、剧情的发展，将有限的舞台空间分解重构，转换出不同的空间组合，以更利于演员表演的发挥，展现剧情发生的环境地点，协调组织戏曲表演动作，创造剧情情调及演出气氛，使当代的戏曲舞台空间的组合样式不断创新异彩纷呈。　　一、传统戏曲中的舞台空间组合　　戏曲舞台美术中的空间设计是人们依据一定的造型结构方法和审美法则，借助相关物质材料，对室外自然空间或室内空间（剧场）进行围隔而形成的供演员使用的人造表演空间。传统戏台包括主要服务大众的庙宇、祠堂、戏庄茶园中的戏台，以及带专属性质的宫廷戏台、私家戏台，多为三面开敞的半封闭式空间，比如常见的万年台（以祭祀或娱乐为目的而设置的固定舞台）为例，便是前方有左右对称的四根柱子，后面以三星壁（描绘福、禄、寿三星图案的板壁）作为限定面围合的空间。戏曲是舞台空间特性与时间特性凝练融合的艺术，要让演员在特定的实体空间中演绎超越现实空间和时间范畴的剧情，还必须对现有空间界面进行解构组合。传统戏曲具有独特的舞台空间设计语言，在“一桌二椅”程式下，简单的桌椅扮演着建构戏曲舞台空间形态的关键角色。戏曲舞台上桌椅的组合样式、摆放的方位朝向，体现出极强的象征性，指向具体的剧情发生场景，同时也改变着舞台空间的边界、尺度与形状。中国戏曲讲究舞台表演的虚拟性，在舞台为演员提供表演的空间场所的同时，演员也在通过服饰装扮的改变、表演动作的更替、道具的巧妙运用对舞台空间进行二次创造：扩展收缩舞台空间、分割围合空间、转换空间乃至时间，把若干空间进行串连组合。例如，传统经典川剧《金山寺》一开场，白娘子与青儿率众水族前往金山寺寻夫，二人舞动船桨，双腿一蹲一站，即是表明此时身处汹涌波涛中。待二人将船桨掷出，白娘子手持马鞭与青儿一番站位走位，则是已到陆地之上。及至白娘子与法海座下紫金铙钵、哪吒等神将斗法时，则通过主要人物轮番上场下场转换出天上地下的打斗空间。通常意义上，舞台表演空间与观演空间虽相互连接，但有严格的空间功能和边界限制，但在川剧中，还有“打上台”与“扮下台”的传统，演员可以从观众区出场或下到观众区表演，打破空间界限，让表演空间与观演空间融合在一起。面对没有背景幕布的舞台，戏曲观众在观剧中必须充分发挥联想与想象，通过对剧情以及道具、服装、动作表演、唱腔念白等特定戏曲符号语言的认知、理解，感悟舞台空间的变化，与演员共同参与舞台空间的塑造。古典戏曲虽受限于舞台技术与物质材料的运用，却通过调动观众的能动性和创造性，使戏曲舞台展现出极具魅力的空间审美特性。　　二、当代戏曲舞台的空间组合　　戏曲传承着中华优秀传统文化，但又是与时俱进的艺术门类。随着社会经济的发展，人们的审美需求趋向多元，审美意识逐渐增强，影视、综艺、节会的舞美空间设计对戏曲舞美设计的冲击和影响不断加深，新创剧目题材范围与表达方式不断拓展，对舞台空间设计提出了新的要求，也促使空间样式从单一到多元、从静态到动态，达到了写意与写实的结合。当代戏曲舞台空间的功能已不仅仅是为演员提供表演场所，它已与视觉审美传达相融合，被注入了更多的艺术个性。　　（一）空间造型形态的多样性呈现　　舞台空间是戏曲表演的重要平台，不同的空间限定界面可以构建出不同的空间形态，利用人的行为心理和视觉心理因素，让观众产生不同的空间感与心理上的场所感。从早期古戏台的由柱子与三星壁围合的方体舞台空间发展至今，空间围合、分割的形式与方法不断更新，加之材料的丰富，空间形态已日趋多样。19世纪末20世纪初，主要源自西方的现代艺术观念影响着传统戏曲艺术，开始出现身着当时大众流行服饰进行演出的时装戏，舞台上也逐渐引入西方戏剧常用的景片、幕布、灯光、机械等。这些元素已成为当代戏曲舞台空间设计的重要表达手段，使舞美设计者有了更大的创作自由。幕布主要分前幕、大幕、边幕、天幕等，对于空间分割、围合具有重要作用。通过幕布间的组合与材质变化可以展现不同的空间效果。在川剧《巴山秀才》第三场《屠城》戏中，透明纱幕将舞台分割为不同视觉感的内外两个表演空间，展示着屠杀场景的浩大惨烈：官民在前杀戮，灾民幕后奔逃，前实后虚的空间设计形成强烈的视觉对比效果。天幕是距离观众最远的舞台空间限定面，根据剧目要求，可在其上绘制或喷绘景物，以加强空间进深效果。随着科技的发展，还可以直接用投景