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明清砚屏造型设计探究 　　摘要：砚屏是屏风的种类之一，形状与放置在案上做装饰用的小屏风相似，制作材料以玉石、漆木为主，其形制小巧而轻盈，做工精美而细致。作为明清时期很受欢迎的传统工艺品，其发展体现了当时社会背景与文人雅士思想的结合。本文以明清时期的砚屏造型发展为研究对象，从结构、材质、工艺和装饰四个方面入手，根据文献记载和相关图片资料对明清砚屏的造型进行深入研究。通过对砚屏的鉴赏，使人们了解到明清时期砚屏的造型艺术，增强人们对其艺术价值的认知。　　关键词：明清；砚屏；造型设计；工艺结构；装饰材料　　关于砚屏出现的年代，相传于汉代即出现了玉雕制的砚屏，但无明确记载。宋代文人赵希鹄著有《洞天清禄集》，其“砚屏辨”里有提到，砚屏在宋代之前并未出现，砚屏上的文字多镌刻在砚的底部和侧面，苏轼和黄庭坚是砚屏是最初制作者。文人在进行长时间书写时，为了防止砚台里的墨汁风干过快，将砚屏放置在砚台前方可用于挡风；另一种作用是为了保护文人的眼睛，古人坐在桌前书写或作画时，砚台里的墨汁通过烛光的折射，易产生眩光，而使用一块小屏风则能起到障蔽作用；此外，将砚屏放置在书桌上，也可以保障了文人书写的私密性。随着时间的推移，砚屏的主要功能被人们淡化，人们更追求砚屏的衍生功能——审美功能，无论屏心还是底座，装饰元素开始增多，观赏性进一步被发掘，功能性相对弱化。到了清代，以上的三种作用逐渐削弱，砚屏最后作为装饰的工艺品陈设在室内。　　1对明式砚屏造型的研究　　明式家具被誉为是“中国传统家具的黄金时代”[1-2]。屏风的发展进入了盛行时期，砚屏的整体风格秀丽雅致、沉稳精致。　　明式研屏结构　　明代的砚屏形状和尺寸均沿袭了宋代，在赵希鹄《研屏辨》中，记录了砚屏尺寸为“高尺一二寸”、“阔尺五六寸”[3]，这说明砚屏的比例是近似于黄金矩形或正方形，科学合理的比例关系能够使人们对砚屏外观造型用也居多，主要的装饰手法有漆雕、描金、描漆、描油、填漆等[5]。为龙泉露胎水月观音小砚屏，通身施青釉，质感温润如玉，胎色与釉色形成鲜明对比。景泰蓝在明式砚屏中也有所运用，因砚屏尺寸较小，故显得更为精致；为景泰蓝砚屏，屏框及底座以铜板制作成铜胎，饰以掐丝珐琅，在边框及屏座鎏金处理，采用了线条流畅的莲花纹样作为装饰；整体色彩鲜艳，与屏心部分的玉雕温润色泽相融，突显装饰性。漆雕又称剔红，因其工艺流程及其复杂，量少质精，故而在古代多为皇室贵族的陈设品；砚屏运用漆雕工艺，构图平衡和谐，雕工圆润饱满，雕饰层次丰富，边角圆润，富于体量感，通体髹朱漆。镶嵌工艺始于商代，在明代运用到砚屏上的有石、玉、螺钿、百宝嵌等。　　明式研屏装饰　　对于屏心来说，其间有对本体的自然性装饰、文字装饰以及图形装饰[6]。如图1所示，屏心内镶嵌一块天然的理石，质地光滑细致，墨色浓淡相宜，纹理如薄雾氤氲，具有传统的水墨意境。（图3）中，研屏本体为象牙屏板，正面是人工雕刻的十头鹿，“十鹿”谐音“十禄，寓意吉祥；背面则是明末书法家楷书文字。通过雕刻手法对象牙屏板进行图形、文字装饰，不仅表达了砚屏本身的传达的美好意愿，也表现出其材质良好的光效感，既不改变本体象牙的色泽，也不增添其他的装饰物，通过展现材质天然的美感作为一种隐性装饰。在本体上剔雕山水人物图，浮雕产生良好的视觉感受[4]。砚屏在宋代时期形制已经基本确定，故明代匠人在此基础上进一步将装饰元素进行细化和丰富，出现了“披水牙子”这一构件，加固了砚屏底座，使之更具稳定性，符合力学原理。砚屏底座连接两个站牙部件与屏座横档之间的部件称为披水牙子，牙子前后两块带斜坡状，并雕出纹样装饰。此外，在砚屏主体四周出现了“攒边”的构造做法，即将屏心中间部分装在用格角榫攒起来的边框之中，可以保持屏心材质的纹理和色泽的整体效果。明代画家谢环绘画的《杏园雅集图》，在画作中出现一张束腰长方桌，桌上摆放文房器物，其中出现了方形砚屏，屏心为云石攒木框，坐蹲式的屛架，整体效果沉稳而古雅。　　明式研屏材料　　明代砚屏用材讲究，质地优美，而云石砚屏颇受文人喜爱。砚屏材料有木料，如紫檀木、花梨木、鸡翅木；石料，如牙黄石、祁阳石；玉料，如和田玉、翡翠；此外还有竹、陶瓷等。的砚屏以花梨木攒框，内镶嵌一片理石；砚屏主体部分使用了象牙材料，象牙质地细腻柔和，加上雕刻与打磨，更具圆润美感；（图4）的砚屏通体为龙泉窑瓷所制，右上镶嵌了圆形漆雕图案作为装饰；主体部分为白玉主板，白玉板上雕刻了双龙托起旭日的形象，极具皇家气息。　　明式研屏工艺　　明中后期流行雕漆工艺，这种风格模式促进了雕漆工艺的极端发展，在陈设品方面应人物、楼阁、祥云，刻画得真实细致。对于砚屏底座来说，有自然装饰、线形装饰、图形装饰。自然装饰是将自然的形态作为装饰运用到底座形态中，再现天然之态；线形装饰则是用不同线经过反复、重叠、穿插做