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国家级非物质文化遗产楚调唐音歌吟初析 　　摘要：“吟诵”是具有民族特色的“咏诵”诗文的方式，是国家非物质文化遗产之一。本文记录了省级非物质文化遗产“楚调唐音歌吟”的流传脉络与传人情况，初步探讨了这一歌吟流派的调式、音调及节奏处理等基本特征，进而为保护、传承、研究古老吟诵艺术提出了一些具有建设性的意见。 　　关键词：音乐艺术；非物质文化遗产；楚调唐音歌吟；调式；音调；节奏；美学特征 　　中图分类号：J60 文献标识码：A 　　中华是古老的诗文之邦，各民族因语言语音及地域的差异，而有着各不相同的源远流长的各类“读”诗文的方法。这种“读”的方法，随着民族文化的传承而延续，其自身也成为民族非物质文化遗产中富于特色的一个部分。汉语古代诗词文赋创作、传承的语音方式，主要有诵、吟、歌三大类。诵，即诵读，强调清晰准确和语气情感，虽有起伏，但没有音阶；吟，即吟哦，是一种抑扬顿挫、带有音乐性的“咏诵”；歌，即歌唱，是有旋律有节奏地“唱”出文词。“吟”与“歌”的区别是：“吟”以语音为主，乐律为辅；“歌”则以乐律为主，语音为辅。吟也罢，歌也罢，均要求“音声韵，三合一”，其目的就在于能够更加准确、更加充分、更有感染力地表达出诗文中的情感与意境。 　　先秦两汉以前，有歌有诵，言之凿凿。孔子教弟子们“诵诗三百”（《墨子·公孟》），其弟子子游、子路皆能弦歌《诗经》，而弟子曾子歌《诗经》之时，更是“声满天地，若出金石”。孔子本人，则是“弦歌诵书，终身不辍”（《列子·仲尼》）。关于“吟”的记载，《楚辞·渔父》中有屈子“行吟泽畔”，此或可称之为“吟”的滥觞，但还有待作进一步的研究。东汉以后，既有歌有诵，亦有吟，记载很多，汉乐府诗题中含“吟”的作品亦复不少。但是，历代的诗歌（诗、骚、乐府、词、曲等），在人们没有掌握如何用“阳春白雪”般的音乐之声去“歌”的时候，其内在的声韵美与音乐性，也就主要靠那“下里巴人”般的声腔去“吟”，去表达和传递其美感了。须知，大凡文人皆会“吟”，大凡诗文皆可“吟”。“吟”，是一种歌唱式的“咏诵”，有着比较自然、随意的声律和节奏。它既是对诗词内涵的欣赏和推敲，也是对诗词蕴含的音韵之美的展示和品味。通过抑扬顿挫、低徊往复的“吟”，诗词文赋的音韵之美和内在情趣、意境得以淋漓尽致地表达。特别是唐宋以降，不仅文人们“口不绝吟于六艺之文”，而且社会各种阶层、各种人群都吟诵成风，唐人有所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”（李忱《吊白居易》）之说。“吟”是古人接触诗词的惯常形式，清人曾国藩总结学习经验说：“如《四书》、《诗》、《书》、《易经》、《左传》、《昭明文选》，李、杜、韩、苏之诗，韩、欧、曾、王之文，非高声诵读则不得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之趣。”（《家训·字谕纪泽》）道出了吟咏对于领会古人诗文内涵旨趣的重要作用。昔人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，强调的也是中国诗歌学习与吟诵的密切关系。因此，“歌”与“吟”，可以说是最具我们民族特色的“咏诵”诗文的方式，它是一种从诗与音乐奇妙“姻缘”中派生出来的古老艺术和国粹。 　　一、传统吟诵的现代命运 　　岁月悠悠，中国的歌吟咏诵的传统，在上世纪初以来的社会变迁中，薪火几近熄灭，令人太息。在新文化运动中，歌吟咏诵（以下简称“吟诵”），与其所附着的传统文化一道，又遭到主流文化的否定；在此后相当长的时期，由于各种政治和社会的原因，吟诵之学没有得到应有的重视，甚至受到贬斥。随着曾经接受过传统私塾教育的老一辈诗人、学者的老去，中国诗词吟诵已渐成“绝学”。现今，我国高校的中国古代文学教师自身已很少会“吟诵”，更不用说向学生们传授了。这不仅成为诗词创作、欣赏乃至研究中的一大先天缺憾，而且也时常成为汉文化圈国际文化交流中的尴尬之事。因此，国内有识之士纷纷呼吁：恢复中国古代诗歌与音乐的关系，重新关注“吟诵”传统，通过有效手段，刻不容缓地挽救这一中华文化的珍贵遗产。 　　20世纪以来，在吟诵传统式微的大趋势中，也不断有知识界人士致力于对吟诵传统的保护与复兴，其中包括著名教育家、文学家唐文治、夏丐尊、叶圣陶、朱自清等人，他们在学校教育和文学欣赏中，进行过恢复吟诵传统的尝试。如1920年唐文治先生在其创办的无锡国专中，大力提倡吟诵，1934年、1948年两次录制吟诵唱片，并向海内外发行。此外，还有一些学者致力于对吟诵传统的整理和研究，在这方面影响较大的是著名语言学家、音乐家赵元任先生。他从个案角度，对“常州吟诵”进行了开拓性的研究。赵元任先生本人曾多次用其家乡——常州的方言吟诗录音、灌制唱片，并依据常州吟诵记录下乐谱，进行有关吟诵的探究。上述诸位先生对中国当代吟诵的传承和研究，其贡献是绝对不可低估的。但是，由于历史条件的局限，这些努力，在当时尚“未能在全国范围内收到复兴绝学之效”。