影视制作基本流.pptVIP

比如象王兵的纪录片《铁西区》，作者拍了两三年，素材达到几百小时，可最后剪辑应用的只要十几小时，所以，纪录片的作者，最重要的不是怎样安排拍摄的限度，而是根据现实和你最大的思维思想要求来进行没有“结尾”的素材拍摄（收集）。但一定要最大的、及时的进行素材积累，因为一般有许多“场景”过去就不会再重来。不象影视剧那样可以重拍。 五、拍摄： 根据脚本或拍摄大纲拟定拍摄计划，开始进行拍摄工作。虽然和剧情片比较起来，纪录片的机动性比较强，内容调整的弹性比较大，但仍然必须事前做好准备，譬如这一趟外景预计拍摄的场景、天数，访问题纲、需要的器材、影带的数量，甚至包括住宿、用餐的地点，都必须做好事先的安排。 在前置研究阶段进行过的预访以及勘景，在拍摄之前可能再更深入地去做，或者再进一步地确认。 而在整个拍摄的过程中，拍摄大纲/计划常随着所拍摄到的内容而跟着做调整。譬如在访问某些角色的过程中，得到了先前作前置研究时所未曾得知的线索，可能就要增加拍摄的行程，或者修改脚本的内容。而随着拍摄的进展，拍片者和被拍摄对象的关系也可能有所变化，譬如被拍摄者可能开始抗拒拍摄或采访，这时拍片者就必须判断接下来的工作要如何去调整。一定要保持自己的弹性，切忌紧守着拍摄大纲或脚本照本宣科。 六、整理拍摄/取得之素材： 拍摄过程中就必须随时整理、检视已经拍摄或者取得的数据，并且不断地回头去思考这些素材对你所要说的故事是不是有帮助，是不是合用？是否还有更多的可能性？有时候拍摄过程中会引发去另外一个支线，你必须在持续思考或与工作人员讨论过后决定是否继续发展这一条线。 而在拍摄工作大致完成之后，则必须将所有素材做详细的整理，包括访问稿、拍摄场记、影像/声影数据场记等。素材整理得愈详尽，对后续的剪接脚本撰写，以及剪接工作帮助会愈大。 七、剪接脚本/剪接大纲： 同样的，依着影片内容以及类型的不同，剪接剧本/大纲的形式或详尽程度也会有所不同。《为什么要民主-请投我一票》没有旁白叙述，它不特别需要文字脚本，但很可能有一个分场大纲，先做「纸上谈兵」的动作，协助导演将大量而且时间拉的相当长的的拍摄素材做有效的组合。因为要看到这些小学生选举的过程，情况逐步的变化，以及累积最后的高潮，线性的叙事结构很可能也是一开始就已经定调。 八、剪接及其他后期： 初剪、后期、修片、定剪、影像效果、字幕旁白、配乐、音效、声音后制等 纪录片的发行通常是走电视台的渠道，央视10台，法国4台，NHK,BBC都有常年收取拍摄纪录片的计划。也有专门的纪录片频道，如探索，国家地理或者PBS等。当然，比较高档的纪录片如《鸟的迁徙》《大明宫》《圆明园》之类也会走院线渠道。对于我们来说，网络和独立制片展是最好的发展渠道。 纪录片的剪辑方法 镜头转换的逻辑基础 纪录片通常包含几百个到几千个镜头，任 意两个镜头之间的切换都需要剪辑者精心设置。画面剪辑是一种创造性的工作，同一目的可以有不同的剪辑方法，甚至很难说哪一种是最佳方案。但无论如何，它必 须要遵守观众心理感受的一般规律，也就是说，镜头的转换必须符合一定的逻辑要求。 1.符合生活的逻辑。 在纪录片中，要想把动作或事件的发展过程通过镜头组接清晰地展现在屏幕上，必须注意时间的连贯和空间的统一。首先，动作或事件的发展离不开时间的因素。时间的连贯性是画面流畅的必要前提，剪接时忽视了这一点，就会造成逻辑混乱。表现一个书法家的创作过程，如果上一个镜头是写完字盖印章，后面又接一个正在写字的镜头，就不符合生活的逻辑了。其次，动作或事件是在一定的空间内进行和发展的，这就要求剪辑者时刻注意统一空间的概念。统一空间是指为了表现一个空间内发生的活动，一组镜头所展现的空间保持一致。这种空间的统一感是靠环境和参照物体现的。 2.符合观众的心理逻辑 观众欣赏艺术作品，是一种积极的思维活动。电视画面的切换就是人们注意力转移的转换，镜头的长度就是人们兴趣度的长度，镜头角度、景别的变化就是人们观察事物时视点的变化。远景用来介绍大场面的环境，全景用来介绍整体人物或环境，中景用来介绍人的位置、状态及相互关系等，近景或特写用来突出人物表情、动作等观众感兴趣的细节。除了视觉感受规律以外，还有观众对于情绪的感受、对于内容的感受、对于内涵外延的感受等 3.符合艺术的逻辑。 艺术表现有内在的逻辑，也就是说，艺术家运用独到的方法和技巧，表达自己的内心感受和思想感情。如视觉节奏的控制，通过镜头长度的变化，可以在观众的心理上产生完全不同的情绪。依次变短的镜头组接，可以造成紧张的感觉，而较长的镜头组接，则有一种舒缓、平稳的情绪效果。视觉隐喻的运用，纪录片通过两个画面的对列造成一种比喻效果。产生一种新的含义。声画分立的运用，声画分立是指画面和声音不一致，通过声画的冲突效果产生某种寓意。 镜头转换的基本原则 谢尔曼在论剪接艺术一文