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浅述当代中美酷儿电影风格之异同 　　摘要：近年来，随着酷儿理论的不断发展，深受其影响的酷儿影片也开始渐渐崭露头角，成为创作者们的新宠。本文特地选取了两部影响较大、具有代表性的中美酷儿电影《春风沉醉的夜晚》和《单身男子》，通过对影片的话题元素、视听特征等方面的比较，总结出二者存在的风格异同，从而进一步探讨其背后的深层文化根源。 　　关键词：酷儿电影；风格；文化差异 　　中图分类号：J961.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0133-03 　　“酷儿”，是英文单词“queer”的音译，原义为“异常的，行为古怪的”。20世纪90年代，伴随着酷儿理论（queer theory）在西方的兴起，“酷儿”一词又被赋予了新的注解，即指代那些“与常态文化立场相抵牾，在性、性别或性相方面无法归类或不想被归类的所有生命个体”。对于电影创作而言，极具先锋意义的酷儿理论的出现也为其增添了新的可能。根据《酷儿电影：美国电影史中的同性恋历史》一书中的解释，“酷儿电影”的特征为：“非异性恋的人物形象在电影文本中出现，或蕴含同性恋意味的电影，或电影制作者的酷儿身份渗透进电影当中；其次指观众的心理过程，由观众根据自身经验通过影像解读出来，是影片中的亚文本或隐秘文本”。由此，我们不难看出，“酷儿电影”的复杂性在于其表现人群不仅只局限在同性恋者之上，它所涉猎的是广阔的“酷儿”文化领域。从此结论出发，笔者特地选择了《春风沉醉的夜晚》（中国）和《单身男子》（美国）这两部跨越了单一的同性恋电影范畴的影片，以电影风格作为分析两部电影的基础，进而总结出中美两国在处理酷儿电影上的不同策略和深层的价值差异。 　　“电影风格是组织电影技巧的形式系统，通常是单个电影制作者或制作群体对技巧的特殊使用。”风格涉及叙事节奏、符号元素、场面调度等概念，对于创作者来说，是彰显艺术偏好的极佳渠道。现在，我们不妨先从叙事表层人手，梳理一下这两部电影的故事梗概。《春风沉醉的夜晚》（以下简称《春风》）讲述了一个关于三男两女的悲伤情感故事：在南京开小书店的王平背着妻子林雪与男同性恋者姜城有染，渐渐对丈夫行为生疑的林雪委托私家侦探罗海涛跟踪王平，却不想铸就了自己丈夫的死亡，以及罗海涛、姜城、罗海涛女友李静三人间纠葛又复杂的情感关系。而在影片《单身男子》中，男主角乔治也遭遇了沉重的情感考验：中年英语教授乔治沉浸在自己的同性伴侣吉姆车祸死亡的阴影中无法自拔，无奈下选择以自杀结束痛苦，但就在自杀当天，他重遇了曾经的女性情人夏洛特、以及自己的男学生肯尼，一系列的事件改变了其消极念头，但遗憾的是最后他竞暴毙于突发的心脏病中。 　　一、相似的话题元素与表达方式 　　《春风》是导演娄烨在阅读郁达夫的名作《春风沉醉的晚上》时借鉴当下的社会实情突然构思出的一个故事，而《单身男子》则是汤姆?福特根据美国小说家克里斯托弗?伊舍伍德1964年的同名小说改编而成的处女作。“不论是来自生活经验还是阅读经验，从故事的主题和负荷价值来看，这两部电影都倾向于展现和挖掘人在两难困境下的行为和状态。”它们不仅规避了脸谱化的人物设定和俗套的情节架构，更在敏感的“酷儿”身份标签下，“通过戏剧矛盾的复杂性来触及人性的复杂和对生命价值以及社会伦理的审视，从而承载了明显的人文价值。”具体可从它们对故事话题元素的使用，以及情节内容的表达方式上窥见一斑。 　　酷儿电影自身的敏感性、边缘性首先就使其在话题元素的使用上呈现出非主流的特征，特别是在经历了上世纪90年代的“酷儿新浪潮”（又称“新酷儿电影”）运动之后，电影创作者们都间或下意识地把对80年代艾滋病肆虐的恐慌和思考融入进了影片当中，他们大多选用在性方面有压迫嫌疑的负面形象，且频繁使用到吸毒、凶杀、暴力、色情等元素，尽可能地彰显出酷儿群体的特立独行。新世纪以来，以李安凭借酷儿电影《断臂山》摘得奥斯卡最佳导演奖为始，这些刻意的、富有极大话题性刺激性的元素大大减少，特别是在《春风》和《单身男子》中，这些元素被创作者有意回避，同时他们也尽可能地减少对相关的社会问题的指涉或批判，将描绘的重点放在酷儿恋者作为普通人的生活状态之上，这或许可以理解为曾经辉煌一时的“在表现形式和关注性别和欲望身份的主题上可以迁移流动，没有固定的限制”的“新酷儿电影”在中美两国都面临着惨遭新时代创作语境淘汰的局面。话题元素的常规化也导致了影片内容表达方式上的转变。同样有别于90年代“新酷儿电影”过激的表现手法，《春风》和《单身男子》选择了更为温和、中庸的方式，创作者们在展现酷儿群体的形象时，尽量克制了对其情感倾向的直面抒发，更是把以往类似影片中隐含着的贬低、嘲讽等负面态度完全摒除，仅通过对人物与人物间、人物与社会间互动情况的描摹，构造出一个简单、封闭的环境，从而着重表现人物作为生命个体的