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浅述舒伯特艺术歌曲魔王音乐结构分析 　　[摘要] 奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。 　　[关键词] 魔王曲式旋律线伴奏织体 　　一、歌曲背景 　　（一）浪漫主义代表人物舒伯特 　　弗朗茨?泽拉菲库斯?彼得?舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年―1828年)，奥利地作曲家，出生于维也纳郊外的一个教师家庭。他是早期浪漫主义音乐的代表人物。他在短暂的31年生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他创作的艺术歌曲中，歌词、曲调、钢琴伴奏三者紧密结合，从而使艺术歌曲进入一个新的历史时期，开创了艺术歌曲的新纪元，被称为“歌曲之王”。 　　（二）歌曲诗词创作背景 　　《魔王》歌词的原诗作者是歌德，原诗是作者写于1781年的一首叙事谣曲。1781年，歌德在图林根地区旅行时，住在一家叫“枞树”的旅馆里，听人们饭后闲谈时讲到附近村子里前几天刚刚发生过的事情。库尼茨村的一位村民，因为孩子病重，夜里骑马抱孩子赶到城里去找医生看病，途中要穿过一大片树林。由于孩子已病入膏肓，在归来的路上，还没到家，孩子已经死在怀抱中。歌德听说了这件事，联想起民间传说里的魔鬼夜里勾魂抢孩子的故事，魔鬼只要碰一下孩子，便摄去魂魄，孩子也就死去。把道听途说的生活事件与民间传说结合，很能满足他对民间谣曲的兴趣，便写了《魔王》用在他的叙事歌剧《渔妇》中。叙事谣曲是一种很自由的艺术形式，它可以从客观陈述转入戏剧性的表演，叙事性和戏剧性里又不排斥作者的主观抒情，叙事内容既可以是现实的，又可以是幻想虚构的。如此之下，叙事谣曲里现实的、幻想的、戏剧的、抒情的交织在一起，提供给艺术家一个宽阔的具有多种可能性的创作空间，可以容纳下极为复杂多变的抒情需求，这些特点使浪漫主义艺术家着迷，因为这里没有一个固定的公式束缚他们的艺术想像，于是叙事曲就成为十九世纪浪漫主义作曲家常采用的形式。 　　（三）歌词中的人物形象特点 　　舒伯特用音乐把故事讲得绘声绘色、惊心动魄。歌曲虽然具有很强的戏剧性，但却有统一的结构和完美的形式，叙说与行动配合的十分贴切适当。情节的变化是通过戏剧性的发展而表达出来的，因此他的音乐和歌词的结合是非常紧密的，音乐总是紧紧地跟随着歌词的发展而作相应的变化。舒伯特把故事叙述者、父亲、孩子、魔王四个不同角色分别予以独到的塑造，笔调细腻，旋律奇妙。四个角色力度层次明晰：魔王的威胁、阴险、狡诈，父亲的慈爱、无助，孩子的胆怯、可怜，叙述者的无奈、同情。孩子的每一声呼喊仿佛都在我们耳边，父亲的每一次强作镇定都在引起我们心里的不安，魔王每一次的诱惑都让我们感到恐慌和憎恨。孤独的父亲既要保护自己的孩子，又要战胜心中的恐惧。他柔声地询问和安慰着孩子，试图解除他的恐惧，然而他也意识到了魔王的存在，当他做后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候，自己也深切地感受到了魔王的可怕，于是加紧策马。此时已经极度虚弱的儿子连续三次惊恐的发出求援，消耗了身体最后全部的精力，音乐一步步推向紧张和危险(音区更高、力度更大）。然而这一次次求救得不到真正的救赎，孩子在呼救中浑身逐渐瘫痪，生命的挣扎力逐渐衰退(力度变弱）。魔王的诱惑更加肆无忌惮，把自己渲染成了一个幸福的使者，将魔爪隐藏了起来，音乐的旋律非常抒情，它讲述着它的能歌善舞的女儿，华丽堂皇的宫殿。这样，叙述者、父亲、儿子、魔王四个角色共同上演了一曲扣人心弦的艺术之旅。 　　二、音乐要素分析 　　（一）歌曲概述 　　《魔王》这首脍炙人口的叙事曲是舒伯特十八岁创作的，编为作品第一号。全曲采用通体歌①的形式，一气呵成，具有极其渲染力的宏大气势。在《魔王》148小节的贯穿发展过程里，几个不同人物（叙述者、父亲、病儿、魔王）的不同角度所表现出来的心情和语气，通过调性的对比转换、织体、力度、和旋律线条的变化被生动地表达出来。魔王的诱惑(大调性、平缓)，儿子的呼救与父亲的紧张不安（小调性、急促并不停地转调），叙述者宣叙性的音调，以及钢琴自始自终地疾驰，以定型化织体、戛然而止及最后的和弦，与歌者共同营造出紧张阴森的情境和气氛。 　　（二）曲式分析 　　《魔王》的结构，按照歌词及与之相适应的曲调、伴奏可分为八个段落。第一段出现的是叙述者对故事开场的交代，舒伯特运用的旋律恰似口语化的朗诵音调，节奏紧张。体现出叙述者较客观的一面。第二段起第七段则是表现父亲、儿子和魔王的对话。三个不同的人物形象，三种不同的心理活动。舒伯特在设计