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浅述诗歌教学中如何把握意境 　　 诗歌是文学殿堂中最青春、最隽永、最闪亮的那颗星，它属于年轻的心跳，受到学生的喜爱。但是在实际教学中，语文教师会发现诗歌是最难教的。公开课选题，很少人会选择诗歌，因为学习诗歌实在是个挑战。这短短几十个字，教师舌灿莲花，妙语连珠，想传达出无尽的意味。学生却意兴阑珊，了无生趣，最终以沉闷收场。为什么这么美的诗词，讲授起来却一点也不美？我发现，不是学生不喜欢教材所选的诗歌，相反，那些被精选出来的诗歌都是传诵千年的佳作。问题出在教学方法上，教师大多是要求学生读读背背，鉴赏一下。往往局限于字面意思，忽略了它最本质的东西。 　　 那本质是什么呢？诗的意境。诗歌的意境，是指诗歌情境与意象所共同表现出来的境界。深远、美妙的意境是一首诗的灵魂。感悟了它，才能说你读懂了这首诗歌。而意境的感悟，往往只可意会，不可言传。如何把这种极其抽象的意境，传达给年轻的学生。总结这些年的教学经验，我有以下几点体会： 　　 一、用律动的声韵触摸意境 　　 诗歌本身自带韵律，只要你融入其中，自有仙乐隐隐飘来。“三分诗七分读”，朗读能使静止的诗流淌起来，变成听得清、看得见的形象画面，使学生更快领略意境美。我们要引导学生多读诗。教学上用得较多的是范读、齐读、自由诵读。例如：讲李白的《将进酒》，我在课前已做好充足准备。课上，先慷慨激昂地范读一遍，引生入胜。指导学生朗诵技巧后，分别请一些学生试试看。学生有的羞涩小声，有的紧张局促，有的快似读书，极少有人能读出韵味来。那种痛饮时的豪迈，微醺后的癫狂，韶华易逝、功业无成的伤怀，可能学生还无法领悟。但不管怎样，学生的参与，制造了话题，在接下来的课堂上，没人发呆，没人神游，大家都积极活跃，师生配合十分和谐。这就是朗诵的魅力，唇齿之间营造出的氛围，把学生带入诗歌中，愿意与它结一段尘缘。 　　 教师朗读是感受诗歌最初的方法，但要让诵读有效，而不是有口无心的念经，是需要技巧的。一般步骤为：先全班齐读，教师导入之后，指导学生朗诵技巧;然后教师泛读，请个别学生朗诵，并配上背景音乐，全班学生朗诵、自由诵读、分小组朗诵等。变换花样，调动气氛。在一字一句的吞吐之中，琅琅的书声飘起来，学 生的情绪被调动起来了，诗意的课堂出来了。 　　 二、用盎然的画意感知意境 　　 “画为不语诗，诗是能言画。”一般来说，一首优美的诗应该是一幅有意境的画。如杜牧的《江南春》，读完这首诗，我们都会在脑海中描绘一幅江南春景图，春意盎然而又迷离朦胧，那种意境就悄然印在心间。 　　 鉴赏诗歌时，我会要求学生将诗情用画意表现出来。当学生能用一幅画来表现诗歌时，说明他已经进入诗歌意境，把自我感知与这首诗歌相渗透了。例如：在教《雨巷》《采薇》《雨霖铃》时，我都设有“诗情画意”这一环节。特别是《采薇》，有的学生别出心裁地把“思乡”“行军途中”“归家”用三幅图连贯起来。对最难被学生领悟的“归家”，她画的是漫天风雪中，一条田间小路上，一个老兵背影蹒跚，一瘸一拐地走向不远处的村落。我问她：“为什么不画正面，画背影？”她回答：“回家的老兵，内心不仅有欢喜，还有更复杂的情绪。只有在小路上走着的背影，才让人觉得孤独。”虽然画得有些粗糙，但是她理解了这首诗歌的意境。 　　 徐志摩有一首诗《沪杭车中》，出现了“烟雾、山、云影、桥、橹声、松竹、红叶、火车”，每一处的景，拆开来细解，都是索然无味的。学生用简单的水彩画了出来，抓住了“艳色的田野、艳色的秋景”的特征，把美妙的文字变成多彩的画面，触目可及。让她们津津乐道的是，同一首诗，每个人的画都不尽相同，每个人有自己的解读。课后我还办了一个诗配画的展览活动，把画得有特色、有意境的挑选出来，贴在班级的宣传栏里，以供全班学生鉴赏。这种图文结合的方式，易于激活学生的思维，让学生自己来悟出意境之美的效果。 　　 这里要注意的是，我们的学生没有受过系统专业的绘画训练，完成起来会有难度，甚至有的学生只会简单的简笔画，让他何从下笔？教师可邀请美术教师参与指导，或者鼓励学生用电脑搜索绘画素材。如村落怎么画，客船怎么画，小巷怎么画，都可以加以借鉴。不必要求惟妙惟肖，自成一派就可以了。 　　 三、用流淌的音乐渲染意境 　　 诗歌与音乐是双生儿，落地之初就相伴而生。如果在诗歌的课堂，响起缓缓的音乐，往往有点石成金的效果。例如：讲白居易《琵琶行》时，学生课前已经知道本诗要求全篇背诵，有些畏难和抵触。我写下课题时，他们毫无反应，甚至有学生在下面悄声说：“最讨厌学这么长的古诗了。”我低头笑而不语。打开课件，点击第一张幻灯片。出现课题时，古筝版《琵琶语》那轻灵飘逸、忧伤哀婉的乐曲响起。刹那，他们不一样了，安静了，侧耳倾听，屏气敛神。一曲终了，余音绕梁，大家都沉浸在音乐营造的意境中，此时，教师的任何语言都是多余。千言万语化为流动的