试谈肖邦第二钢琴谐谑曲曲式结构.docVIP

试谈肖邦第二钢琴谐谑曲曲式结构 　　摘要：肖邦的第二首谐谑曲（bb小调Op.31）以其戏剧性和幻想性让乐曲充满了独特的风格，并被人们誉为富有浪漫气息，且充满热情奔放情感的音诗，本文主要通过对第二钢琴谐谑曲的创造特性进行分析，掌握肖邦在该曲上的情感内涵以及整体结构布局。 　　关键词：肖邦 第二首谐谑曲 曲式结构 　　谐谑曲就字面上来看应理解为“戏谑”，这个词汇早在17世纪就出现在意大利，直到巴洛克时期，“谐谑曲”才被用于描述声乐和器乐作品，同时又因其速度轻快、节奏活泼，让听者能够感受到乐曲的生气和所要展现的幻想，因此又被称之为三拍子。蒙特威尔第的《音乐的戏谑》（一二两集）以及安东尼奥·布鲁内利的《谐谑曲》、《咏叹调》、《坎佐内特与牧歌》均是早期代表性较强的谐谑曲，前者为声乐作品的代表，后者则为人声与器乐结合的代表作品，而查尔罗的《小交响谐谑曲》则是纯器乐中具有代表性的谐谑曲，但就总体水平来看，该时期的器乐谐谑曲作品非常少见，直到1650年后，以器乐为主的谐谑曲作品才逐渐增加。例如：约翰·瓦尔舍的《谐谑曲》，鲁贝尔特的《小交响谐谑曲》以及约翰·申克的《音乐的戏谑》等。18世纪初，谐谑曲已发展成为了众多乐章或套曲的重要部分，并以欢快轻松的风格而闻名，同时较常出现的谐谑曲也多以2/4拍为主，例如：JS·巴赫A小调帕蒂塔中的倒数第二乐章。到18世纪晚期，在谐谑曲三声中部几乎均以快三拍